Фабио Маури: 100 лет актуального искусства. Празднование юбилея

Флоренция, сентябрь 1980 года. Зеркальная гладь воды, в которой отражается Королевский дворец Санта-Мария-Новелла, окрашивается в кроваво-красный цвет. Этот оттенок резко контрастирует с белоснежной скульптурной группой Итало Гризелли, изображающей антропоморфные образы реки Арно и ее долины. На флагштоке, где обычно развевается триколор, теперь закреплен длинный белый холст художника, опускающийся в бассейн и впитывающий его новый, зловещий цвет. Это незначительное, но невероятно эффективное действие было мощным обвинением (J'accuse) фашистскому режиму, торжественно открывшему этот дворец в 1935 году, чье наследие продолжает жить не только в архитектуре и скульптуре этого места, но и в обширном строительном наследии по всей стране. Автором этой инсталляции, созданной в рамках выставки «Гуманизм/Дегуманизм в европейском искусстве 1890/1980» под кураторством Лары-Винчи Масини, был Фабио Маури – один из самых разносторонних художников послевоенной Италии, которому в этом году исполнилось бы 100 лет. Убежденные в необходимости широкого распространения творчества Фабио Маури и осмысления фашистского наследия, которое, очевидно, еще не полностью исчерпано, мы решили отдать ему дань уважения, посвятив обложку 90-го номера Artribune Magazine, который будет распространяться с момента открытия Венецианской биеннале до конца июня. Этот материал стал возможен благодаря поддержке Научного комитета и студии Фабио Маури, а также учреждений, галерей и профессионалов, которые обеспечивают непрерывность изучения и актуализации его работ.

Кто такой Фабио Маури

Родившийся в Риме 1 апреля 1926 года и выросший в Милане и Болонье, следуя карьере своего отца Умберто в издательском деле, Фабио Маури близко столкнулся с фашизмом. Воспоминание о пышном визите Гитлера во Флоренцию в 1938 году, который включал посещение Королевского дворца, стало основополагающим для его будущего художественного творчества: здесь Маури участвовал как член (вместе со своим другом Пьером Паоло Пазолини) команды Итальянской ликторской молодежи, выиграв молодежный интеллектуальный конкурс; отголоски этого опыта прослеживаются во всем творчестве Маури, в его постоянном подрыве идеологии, и особенно в знаменитом перформансе 1971 года под названием «Что такое фашизм». В этих нескольких строках мы уже упомянули два различных медиума художника: инсталляцию и перформанс. Но Фабио Маури также был художником, скульптором, писателем, драматургом, преподавателем, многогранным интеллектуалом, однако его разносторонность была также причиной непонимания. Большой резонанс получили его «Экраны» (Schermi), одни из первых и наиболее плодотворных примеров экструдированных холстов второй половины XX века, а также перформанс «Еврейка» (Ebrea), впервые показанный в галерее Бароцци в Венеции в 1971 году, или его проекции – среди которых знаменитая проекция «Евангелия от Матфея» непосредственно на тело его режиссера, опять же Пазолини, в мае 1975 года, за несколько месяцев до его смерти. В сущности, работы Фабио Маури, исследующие и переворачивающие инструменты идеологии, не только фашистской, по-прежнему способны вызвать к свидетельству наше все более скомпрометированное отношение к истине и этике; и он делает это посредством неразрывной мультидисциплинарности, которая накладывает искусство на философию, физику на теологию.

Каталог-резоне Фабио Маури

В рамках этой статьи невозможно полностью охватить все творчество Маури: для этого существует каталог-резоне, составленный Кэролайн Кристоф-Бакарджиев, доступный онлайн и скоро также в печатном виде, уже представленный в Венеции во время открытия 61-й Международной художественной выставки, в которой Маури участвовал шесть раз при жизни и дважды после своей смерти в 2009 году.

Празднования столетия со дня рождения Фабио Маури: прошедшие выставки...

Каталог-резоне, безусловно, является важным инструментом для непрерывного историко-критического осмысления творчества Фабио Маури, и это то, что – из всех событий столетия – останется надолго. Однако празднование памяти художника также включает временные события, выставки, реконструированные его ключевые перформансы и повторно смонтированные инсталляции, как в Италии, так и за рубежом. Программа, на момент написания статьи, уже преодолела половину пути. Выставка «Фабио Маури. Об угнетении» в Триеннале Милана открыла череду празднований. Выставка, проходившая в миланском учреждении с декабря 2025 по февраль 2026 года и организованная Ассоциацией Генези, имела заслугу привлечь внимание к менее известным работам художника. И, как объясняет куратор Илария Бернарди, «она показала, как для Маури угнетение является не только содержанием, но и самой системой, встроенной в механизмы видения и познания, и как противостояние ему позволяет превратить произведение искусства в место откровения и ответственности».
Если угнетение — это одна сторона медали, то другая, безусловно, — идеология. Именно идеологии посвящена выставка, которую Палаццо дель Медико в Карраре принимал в прошлые месяцы под кураторством Анджело Капассо, который так описывает экспозицию: «В Карраре, где Маури в прошлом читал лекции, мы представили множество работ на эту тему, включая некоторые ранее не выставлявшиеся произведения из цикла «Формирование анархистской мысли», изначально созданные в 1973 году и переосмысленные художником в 1995 году. Таким образом, идеология и анархия находятся в сложном диалоге в городе Каррара, который насчитывает множество событий, связанных с анархией (кульминацией которых стало создание Итальянской анархистской федерации)». Таким образом, выставка была неизбежно глубоко укоренена в историческом и социальном контексте принимающего города.

... текущие выставки...

Менее явно «политической» является выставка, курируемая Иваном Барлафанте в Галерее Микелы Риццо в Венеции (итальянского представителя художника, в то время как международным партнером является Hauser & Wirth). Темой в данном случае является время: новая перспектива на творчество художника, которая расширяет его изучение и возможности восприятия. Говоря о выставке 2009 года, которая открылась в тех же залах через три недели после смерти художника, и о той, которая откроется в первую неделю Венецианской биеннале искусства 2026 года, галерист рассказывает нам: «Тогда это было очень трогательное и эмоциональное событие, выставка, прекрасная, имела большой успех. Так будет и на этот раз, и у меня большие ожидания. С годами мы постоянно сотрудничали с семьей и студией Маури, и я хочу посвятить слова Акилле, брату Фабио и его неутомимому стороннику, незабываемому и незабвенному другу».

... и будущие выставки

После лета празднования 100-летия со дня рождения Фабио Маури продолжатся в MAXXI – Л’Аквила, городе (в этом году Итальянская столица культуры), в Академии изящных искусств которого художник преподавал эстетику экспериментирования с 1979 по 1999 год. Как объясняет Франческо Стокки, директор MAXXI – Национального музея искусств XXI века, «работы, созданные в те годы, составляют ядро выставочной экспозиции, подчеркивая связь между его исследованиями, городом и его жителями. Проект [кураторы Маурицио Каттелан и Марта Папини] отражает актуальность критического осмысления образов, идеологии и памяти».
Также выставка, которая откроется в феврале 2027 года в MAMbo – Музее современного искусства Болоньи, подчеркивает связь художника с городом. Эта особенность – от Каррары до Л’Аквилы, от Болоньи до Флоренции (как демонстрирует обложка этого номера) – очерчивает расширенную географию жизни и творчества Фабио Маури, выходящую за пределы его родного Рима. По этому поводу директор MAMbo Лоренцо Бальби говорит: «Маури был фундаментальной фигурой для истории итальянского искусства и для города Болонья, где он многократно связывал историю GAM/MAMbo с историческими работами, такими как «Интеллектуал» и «Разбомбленная Европа». Эта ретроспектива представляет собой значимый момент для углубленного изучения и возобновления сотрудничества вокруг его наследия». Курируемая Кэролайн Кристоф-Бакарджиев, болонская выставка, по завершении, обретет вторую жизнь в своей экспозиции за рубежом, в MUDAM в Люксембурге. Слова директора Беттины Штайнбрюгге являются ключевыми для определения значимости фигуры Маури не только для итальянского искусства, но и для европейского и глобального контекста, поскольку угнетение, пропаганда и идеология не знают географических и временных границ: по словам Штайнбрюгге, практика Маури «делает видимым то, что часто невидимо: как политические системы формируют восприятие, язык и поведение. Его подход менее эксплицитен по сравнению с традиционным активизмом, поскольку он воспроизводит, смещает и обнажает образы фашизма с целью деконструкции его механизмов. Во времена медийного насыщения, фейковых новостей и политической поляризации это создает критическое пространство, которое, вместо того чтобы морализировать, поощряет размышление».