Футбольная модель и офсайд современного искусства: предложения по системной реформе

«Как жаль, что мы не на чемпионате мира по футболу, да и нигде больше.» Хотя автор уже много лет не следит за итальянским футбольным чемпионатом после скандала «Кальчополи», он не может не испытывать глубокой грусти, наблюдая за матчами чемпионата мира без участия нашей национальной сборной (что происходит уже 12 лет без каких-либо изменений). Однако автор убежден, что недавние потрясения в итальянском футболе содержат глубокий поучительный урок. Именно поэтому он изучил контрмеры, предпринимаемые Итальянской федерацией футбола и правительством для преодоления этой трагической ситуации. Иллюзорным оказалось то, что описывалось в статье 2021 года, вероятно, вызванное лишь кратковременным всплеском итальянской гордости после победы на чемпионате Европы.

Что общего у мира искусства и мира футбола?

Но теперь, когда национальная сборная погрузилась в ещё более глубокую бездну, вся система – от федерального руководства до правительства – активизировалась, чтобы переписать правила, вводя налоговые льготы, минимальные квоты для местных талантов и штрафы для тех, кто спекулирует, не создавая реальной ценности. Футбол, по сути, понял, что без защиты своей «земли» и «молодежных академий» будущего не существует.

В итальянской системе современного искусства мы переживаем идентичную трагедию, но за закрытыми дверями и в полной тишине. С одним существенным отличием: в футболе, если ты чего-то стоишь, рано или поздно поле заговорит; в искусстве же можно сеять десятилетиями, предвосхищать языки, ставшие сегодня мейнстримом, и всё равно оказываться в постоянном институциональном офсайде. Это не жалоба – те, кто знает историю автора, понимают, что ирония и прямые действия – его единственное оружие, а не жертвенность, – но это трезвое наблюдение и конкретное предложение. Это вопрос заслуг, достоинства и исторической памяти этой страны.

Многие профессионалы, коллеги и критики сегодня признают за автором роль предвестника стикер-арта и реляционного искусства, а также предшественника и вдохновителя различных художественных практик, исследованных в недавнем прошлом и ныне перенятых молодыми художниками.

Провокации Пино Бореста

Речь идёт о концептуальной провокации «Firma Boresta» (Подпись Бореста) – петиции, адресованной самому себе, об использовании МЕМОВ ante litteram (до появления термина), о социальной актуальности «SOS BORESTA», или о теоретической строгости «Residui Corporei» (Телесные остатки) – статьи и манифеста, используемого в дипломных работах. Эти экстремальные и плодотворные практики находят своё отражение в концептуальной силе «I Testamenti» (Завещания) 2003 года, ставших пионерами направления, которое сегодня продолжает вызывать сильный и возобновленный интерес благодаря его новым «Testamenti Elettronici» (Электронные завещания). Не говоря уже о его ярких ArtBlitz: акциях, которые он полностью переосмыслил и переосновал в современной, радикальной и гораздо более настойчивой форме. Или о его участии в Progetto Oreste (Проект Орест) в качестве одного из организаторов с самого его зарождения, с впечатляющим Album di Oreste (Альбом Ореста) с фигурками участников, оцененным всеми, и его предложением акции под названием Baratto-Boresta (Бартер-Бореста), недавно присвоенной даже одним известным итальянским художником.

Сегодня автор видит, как новые поколения исследуют те же территории, часто опустошая их от первоначального критического заряда, находя распахнутые двери в тех музеях, которые для него остались неприступными крепостями. Его пластическое и перформативное творчество сопровождается непрерывной деятельностью по рефлексии, критике и анализу, выраженной в его текстах, предлагая жизненную силу, которой питается сегодняшнее искусство, забывая об изначальном вдохновении.

«Золотой паразитизм»: короткое замыкание между агентами и галеристами

В этом сценарии выявляется структурная деформация, общая для обоих миров: всепоглощающее влияние коммерческих посредников. В современном футболе фигура агента из простого представителя превратилась в центр абсолютной власти, способный влиять на бюджеты клубов и перемещать спортсменов как товар для получения гипертрофированных комиссионных. В современном искусстве мы наблюдаем аналогичное зеркальное явление с гипертрофией галеристов-торговцев и крупных транснациональных макрогалерей.

Карл Маркс в «Капитале» ясно описывал, как меновая стоимость в конечном итоге каннибализирует потребительную стоимость вещей. В нашей арт-системе финансовая и рекламная ценность, искусственно созданная арт-дилером, полностью превзошла эстетическую и концептуальную ценность произведения искусства. Галерист больше не тот, кто открывает и культивирует исследования, а финансовый брокер, навязывающий коммерческие тенденции сговорчивым музеям, превращая художников в рабочих сборочного конвейера роскоши.

К этому паразитизму добавляется более глубокое этическое размышление, затрагивающее тему солидарности и смены поколений или взаимоотношений между равными. За более чем сорок лет своей работы автор делил путь с людьми, которые изначально (и до сих пор с другими) проявляли к нему доверие и дружбу – чувства, которые он всегда отвечал полной открытостью и интеллектуальной лояльностью, убежденный, что сообщничество между художниками является фундаментальным ресурсом.

Искусство и система искусства

Со временем, однако, динамика все более конкурентной системы, похоже, подорвала эту спонтанную солидарность, заменив её формой осторожности, граничащей с обструкцией. Часто именно те, кто наиболее близко знаком с валидностью и потенциалом исследования, почти бессознательно воспринимают его «громоздкий» характер. На рынке, который распределяет места по капле, старый или новый спутник может быть воспринят, по защитному парадоксу, как потенциальный конкурент, способный отобрать видимость. Таким образом, запускается тонкая и молчаливая дистанция, стратегическое отстранение, которое стремится изолировать тех, кого воспринимают как потенциального «противника» высокого уровня.

Эта динамика напоминает максиму Франсуа де Ларошфуко, согласно которой «в заслугах, как и в любви, молодые движимы страстью, а старые – выгодой». Если в футболе конкуренция за место в основном составе может, почти незаметно, привести к предпочтению индивидуальной игры командным действиям, то в системе искусства это же давление рискует затуманить самые подлинные личные связи, превращая взаимное уважение истоков в боязливую и превентивную защиту собственных позиций.

Четыре конкретных предложения для новой культурной экосистемы

Как сломать эти лобби и вернуть центральное место заслугам? Давайте скопируем структурные логики спорта и применим к культуре четыре радикальные реформы:

1. «Игровое время» в государственных музеях (Модель итальянских квот)

Подобно тому, как FIGC (Итальянская федерация футбола) намерена связать телевизионные права с количеством минут, которые клубы предоставляют для игры итальянским спортсменам, выросшим в молодёжных академиях, Министерство культуры должно привязать фонды для государственных музеев (MAXXI, MACRO, GNAM, MADRE, MAMbo Quadriennale, Triennale и различные региональные и национальные центры) к минимальным квотам на приобретение и выставки. По крайней мере 40% программ и бюджетов должно быть зарезервировано для историзации итальянских художников средней карьеры или независимых исторических художников, доказавших свою ценность на поле, изымая её у одних только «глобальных суперзвезд», навязываемых крупными коммерческими сетями и доминирующими галеристами.

2. «Арт-Бонус» для сохранения памяти и исследований (Модель налоговых льгот)

Нынешний «Арт-Бонус» выявляет структурный недостаток. Он вознаграждает исключительно реставрацию исторических памятников или крупные общественные монументальные объекты. Вместо этого необходим налоговый кредит для частных лиц, которые решают финансировать оцифровку, каталогизацию и обеспечение безопасности архивов независимых ныне живущих художников. Сохранение исторических архивов – которые хранят десятилетия перформансов, видео, текстов и реляционных акций – означает защиту подлинного демо-этно-антропологического и социального наследия Италии. Государство должно стимулировать тех, кто решает спасти эту историческую память. Без институциональной защиты архива авангардное произведение искусства растворяется, оставляя свободное поле для произвольной переписки истории дельцами того или иного момента.

В этом контексте государственная защита должна распространяться на сложные исторические и постоянно развивающиеся проекты. Конкретным примером является проект автора RAU (Urban Archaeological Finds). Зародившийся в то время, когда это ещё не было модно, RAU не является статичным и музеефицированным корпусом работ, а живой практикой, которую автор со временем переосмыслил, воплотив её в новых выразительных формах. Это концептуальное пластическое устройство. Оно способно адаптироваться к изменениям его жизненного пути и, в то же время, поглощать и отражать исторические, политические и социальные трансформации времени, в котором мы живем и которое пережили коллективно.

3. «Премия за подготовку» при перепродаже и контроль комиссионных (Модель молодежных академий)

В футболе крупные клубы платят процент (взнос солидарности) небольшим любительским клубам, которые вырастили и подготовили талант. В искусстве «Право следования» от аукционных продаж должно питать Национальный фонд, предназначенный для приобретения исторических работ независимых художников и поддержки тех некоммерческих и периферийных пространств, которые первыми сделали ставку на наиболее радикальные исследования.

Параллельно для устранения чрезмерной власти посредников должны быть введены две строгие контрмеры, заимствованные из спортивных реформ:

• Максимальный потолок комиссионных: Законодательно установить непреодолимый предел для процентов, удерживаемых галеристами с продаж молодых и развивающихся художников, прекращая спекулятивную практику «пятьдесят на пятьдесят» или, что ещё хуже, принудительных распродаж.
• Национальный реестр арт-агентов и галеристов: Учреждение обязательного публичного реестра, привязанного к строгому этическому кодексу. Те, кто спекулирует в ущерб художнику, кто не соблюдает договоры хранения или кто осуществляет коммерческий бойкот в отношении независимых художников, должны быть исключены из системы, точно так же, как это происходит с недобросовестными спортивными агентами.

4. Технические центры культуры и защита «пограничных академий» (Модель Федерации тенниса)

Итальянский теннис доминирует в мире, потому что он децентрализовал ресурсы, направив федеральных технических специалистов на места и повсеместно поощряя заслуги. По тому же принципу государство должно создать сеть государственных резиденций для художников, где исторические художники с доказанной концептуальной ценностью могли бы быть привлечены в качестве «Мастеров-наставников» для обучения новых поколений. Это обеспечило бы достойный доход тем, кто творил историю исследований, и фундаментальную передачу реальных навыков между поколениями, не зависящую от клиентелистской логики традиционной академии.

Однако эта децентрализация не может обойтись без структурной поддержки тех малых, экспериментальных и «пограничных» галерей, которые на местах действуют как настоящие аванпосты исследований. Речь идет об исторических пространствах, которые творили настоящую историю итальянского искусства – достаточно вспомнить выдающийся опыт Галереи Неон в Болонье и многих других подобных инициатив – которые вложили средства безвозвратно в чистый талант, когда никто в него не верил. Слишком часто мы наблюдаем непростительное этическое короткое замыкание: художники, которые делали свои первые шаги и дебютировали в этих «пограничных академиях», став «тузами» мирового рынка, выбирают стратегическую амнезию. Они отворачиваются от тех, кто их вырастил, переходят в списки крупных транснациональных галерей и даже забывают упомянуть эти истоки в своих официальных резюме.

Если в футболе крупный клуб обязан выплачивать премию за подготовку периферийной футбольной школе, которая открыла чемпиона, то государство должно вмешаться, чтобы защитить и финансировать эти независимые «галереи-питомники». Поддержка этих пограничных пространств означает защиту культурного биоразнообразия страны, предотвращая дальнейшее разграбление базовых исследований гигантами спекулятивного рынка без возвращения чего-либо на территорию.

Футбол и система искусства: предложение

Время поджимает. Речь идет не о просьбе о помощи или запоздалых одолжениях, а о юридическом признании ценности интеллектуального пути. Пришло время для итальянской системы искусства перестать смотреть только на спекулятивную динамику коммерческих картелей и обзавестись публичными, прозрачными и справедливыми правилами. Как напоминал древний юридический афоризм, «Ubi societas, ibi ius» (Где есть общество, там должно быть право). Поле художественных исследований, в конце концов, уже давно «высказалось»; теперь, наконец, Федерация Искусства должна объявить результат и свистнуть об окончании этой очень долгой спекулятивной «переменки».

Пино Бореста