Испания на Венецианской биеннале 2026: Ориоль Виланова превращает свой павильон в музей накопления

На 61-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале 2026 года Испания для своего национального павильона (который возвращается в свое первоначальное здание после полного обновления, завершенного в 2025 году) выбрала не грандиозные идентитарные нарративы или высокотехнологичные иммерсивные инсталляции, а работу по медленному, почти упорному накоплению. Главным действующим лицом является Ориоль Виланова (Oriol Vilanova, 1980 г.р., Манреса), каталонский художник, давно занимающийся сбором и реактивацией эфемерных материалов, которому здесь помогает куратор Карлес Герра (Carles Guerra). Проект под названием «Los restos» («Остатки») представляет собой крупномасштабную инсталляцию, специально разработанную для венецианских пространств, превращенных по этому случаю в своего рода псевдо-музей, построенный по принципу накопления.
Испанский павильон на Биеннале Искусства 2026: взгляд Ориоля Вилановы
В центре работы — личный архив, который Виланова собирает более двадцати лет: безграничная коллекция открыток, найденных на блошиных рынках и в комиссионных магазинах. Эти фрагменты массовой коммуникации, связанные с эпохой глобального туризма, — серийные изображения, прошедшие через множество рук, мест и времен, прежде чем кануть в забвение. В павильоне эти открытки превращаются в потенциально бесконечную настенную композицию, лишенную узнаваемого повествовательного порядка. Это визуальное поле, которое расширяется путем добавления, где каждый элемент сохраняет свою автономию, но при этом вносит вклад в неразличимую массу изображений. Именно здесь проект находит один из своих самых интересных аспектов: отказ от монументальности в пользу повторяющегося, почти компульсивного жеста — сбора и сохранения.
Концепция накопления и утраты по Ориолю Виланове
Таким образом, проект «Los restos» работает с постоянным напряжением между накоплением и потерей. Открытки, созданные для передачи индивидуального опыта, со временем становятся реликвиями фрагментарной и нестабильной памяти. Возрожденные в контексте Биеннале, они не восстанавливают первоначальное значение, а генерируют новые, ставя под сомнение традиционные механизмы культурной легитимации, связанные с музейными институциями. Архив Вилановы включает в себя маргинальные экономики и повседневные жесты, перенося внимание на то, что остается на периферии великих систем символического производства. Коллекционирование в этой перспективе — это не только художественная практика, но и действие, растянутое во времени, зависшее между профессиональным измерением и личным импульсом, между методом и одержимостью.
Проект Ориоля Вилановы: за пределами павильона Биеннале Искусства 2026
Однако проект не ограничивается интерьерами павильона. В течение месяцев проведения Биеннале Виланова также активирует проект «Il fantasma della libertà» («Призрак свободы», 2026) — перформативную акцию, которая будет проходить в Джардини и Арсенале. Здесь тело становится выставочной поверхностью, явно отсылая к фильму Луиса Бунюэля, и вводит дополнительное измерение: случайной, безмолвной, почти невидимой встречи.
Свежие материалы — Живопись и графика

INPS запускает конкурс для иллюстраторов и художников комиксов (без денежного вознаграждения)
Цель нового конкурса INPS под названием «Создай с нами следующую карту», адресованного художникам, иллюстраторам, карикатуристам и креативным специалистам, заключается в изменении языка государственного управления с помощью иллюстраций и приближении новых поколений к социальным услугам через о

Франко Анджели в главной роли фильма Сандро Франкины «Умереть бесплатно»
В 1968 году на больших экранах появился фильм, где Франко Анджели (Рим, 1935 – 1988) исполнил роль римского художника, перевозящего скульптуру Капитолийской волчицы на машине из Рима в Париж. Франко Анджели в Риме 1960-х годов В Риме шестидесятых годов связи между эксперименталь

Документальный фильм об Эми Уайнхаус: Мятежная душа
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, впервые будет показан в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 года, он расска

Трансфеминистская исследовательская поэзия: слово Марции Д’Амико
Синкопированный кричащий голос перечитывает строфу Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЕРТОВСКИЙ ЗНАК говорит да, но какой знак БО ЖЕ СТ ВЕН НЫЙ от сжатой линии, от запаха серы, что поднимается в ноздри из центра горящего мира НА ПРАС НО

Радикальная современная музыка в Лабиринте Борхеса и Франко Марии Риччи под Пармой
«Лабиринт – это очевидный символ растерянности». Когда Хорхе Луис Борхес – для которого растерянность была одним из самых частых переживаний в жизни – написал эти слова в 1985 году для исторического монографического номера о лабиринтах, опубликованного одноименным журналом Франко Марии Риччи, о

Возрождение Форта Гави в Пьемонте: археология, вино и культура открывают двери для всех
Родившийся в Средневековье как замок, превращенный Генуэзской республикой в неприступную военную машину на трех уровнях и, наконец, ставший тюрьмой. В течение четырех столетий единственной задачей Форта Гави было отталкивать. Сегодня, ровно через четыреста лет после начала грандиозного стр