История и проекты архитектора Джанфранко Фраттини: 100 лет со дня рождения

Джанфранко Фраттини (Падуя, 1926 – Милан, 2004), одна из ключевых фигур послевоенного культурного и экономического возрождения Италии в области архитектуры и дизайна, чествуется в этом году в связи со 100-летием со дня его рождения. Серия мероприятий, которые продлятся весь 2026 год, началась с презентации каталога-резоне "Gianfranco Frattini. Design 1953-2003", подготовленного Сильваной Анниккьярико и изданного Silvana Editoriale.

Переосмысление Джанфранко Фраттини и его дизайна через сто лет после рождения

Более 430 проектов, включенных в том, демонстрируют путь его исследований, отмеченных строгостью и функциональностью. Его карьера охватывает период от первых шагов в студии Джо Понти в Милане, где он открыл для себя плодотворную производственную среду Ломбардии и наладил важные партнерские отношения, до международного признания в 1990-х и начале 2000-х годов. То, что работа дизайнера еще не была полностью изучена, теперь получает адекватный ответ благодаря студии-архиву Джанфранко Фраттини, руководимому его детьми Марко и Эмануэлой, которые в последние годы занимались ее систематизацией. Тем не менее, по мнению Сильваны Анниккьярико, проделавшей тщательный хронологический анализ, предстоит еще много работы, чтобы выявить основные темы, над которыми Фраттини работал в течение пятидесяти лет с образцовой преданностью и последовательностью.

История Джанфранко Фраттини и его начало карьеры с Джо Понти

Сама Анниккьярико подчеркивает, что в творчестве Фраттини проявлялся "не героизм разрыва, а терпение приспособления", что было характерно для послевоенного Милана с его сильным чувством гражданской ответственности. Соединение нитей прошлого с настоящим было одним из путей предотвращения травм и потери исторической памяти. Фраттини начал свой профессиональный путь в 1953 году, сразу после окончания Политехнического института, получив задание от Понти: курировать строительство отеля "Роял" в Неаполе. Это был старый отель, который нужно было полностью перестроить. "Сначала я должен понять это", — утверждал молодой архитектор, выражая свое желание всегда доходить до сути любой проблемы. Стройплощадка в целом представляла для него привилегированную точку наблюдения и место для всесторонних экспериментов. Это его уважение к существующей реальности и стремление докопаться до корней вещей всегда характеризовали его *modus operandi*, начиная с детали – которую он считал отправной точкой для любой работы – и затем переходя к общему видению. Присутствие на Миланских Триеннале с 1954 года, сначала в качестве зрителя, а затем и участника, было для него решающим для открытия международному миру и формирования нового подхода к ремесленному производству как трамплину для перехода к промышленному этапу.

Проекты Фраттини для компаний Брианцы

Он начал сотрудничать с Чезаре Кассиной – с которым познакомился в 1954 году в студии Джо Понти – а затем со многими другими компаниями: Bernini, Bonacina, Arteluce, Kartell, Argenteria Ricci, Progetti, Luci, Artemide, Knoll; вплоть до Acerbis, Bottega Ghianda и Poliform в 1980-х и 1990-х годах, Fontana Arte и Porada в 2000-х. Не случайно он принадлежал к плеяде великих дизайнеров, работавших в Милане – Альбини, Роджерс, Занусо, Кастильони, Маджистретти, Паризи, – которые с интересом относились к компаниям из Брианцы, способным уловить послание обновления, которое навязывали общество и рынок. Диалог с ними стал ежедневным. Для Cassina Фраттини уже в 1955 году разработал кресло и модульный диван модели 836; затем, в 1960-х годах, круглые штабелируемые столики модели 780 (1967) и квадратные столики со стальной структурой Dalles модели 78 (1969).

Путешествия Фраттини в Японию и Амазонию

Сначала, с 1955 года, его студия находилась на виа Ланцоне; затем, с 1978 года, на виа Сант-Аньезе, где, в частности, укрепились его отношения с Пьерлуиджи Гьяндой, мастером-краснодеревщиком из Бовизио Маскьяго. Благодаря этому сотрудничеству он углубил понимание потенциала дерева – главного материала всех его работ. Способность читать древесину в ее прожилках, позволять поверхностям говорить, поддаваясь их естественности, а затем подчеркивать это благодаря проекту, стало отличительной чертой его метода работы. Вместе они уже совершили решающее путешествие в Японию, а вскоре, в начале 1980-х, отправились в Амазонию, что позволило открыть новые виды древесины, которые были введены в мебель и предметы, например, жакаранда. Из опыта, полученного в Стране восходящего солнца, в знак уважения к ее изысканным традициям столярного дела, в 1974 году в сотрудничестве с Bottega Ghianda был создан кофейный столик Kyoto из бука с ортогональной решеткой, чьи соединения (более 10 000), построенные на модульности, сегодня являются одной из гордостей Poltrona Frau, которая переиздала его в 2021 году.

Неутомимый Фраттини: проекты светильников, серебра и ювелирных изделий

Свет, один из краеугольных камней творчества Фраттини, благодаря его новаторскому видению отношения со пространством: от использования люминесцентной лампы в 1956 году, внедренной в интерьер в Бергамо, до культовой Boalum, разработанной для Artemide совместно с Ливио Кастильони в 1970 году как длинный светящийся шнур, извивающийся в пространстве. Работа, которая утвердила новую идею жилья: текучую, податливую, свободную от навязываний и правил, полное выражение духа времени – в дополнение к более традиционному производству, хотя и всегда очень актуальному с технической и формальной точки зрения. Что касается дизайна мебели и предметов интерьера, миланский архитектор начал исследовать для Argenteria Ricci и Progetti потенциал серебра, стекла, керамики, меламина, стали, чтобы в 1970-х годах, через Ricci, прийти к работе с золотом с компанией Carlo Ciarli из Валенцы. В глазах архитектора, по сравнению с промышленным дизайном или дизайном интерьера, ювелирное изделие могло бы показаться менее значимым сектором, однако создание ювелирных изделий очень заинтересовало Фраттини, вовлекая его в проектную деятельность, через которую он намеревался выразить все свое *ноу-хау*.

Джанфранко Фраттини в воспоминаниях дочери-архитектора

"Мой отец вложил много энергии в ювелирные изделия, потому что они воплощали в себе квинтэссенцию его проектной философии. Он любил работать со всеми масштабами, "от ложки до города". В 1970-х годах он познакомился с ювелирным предпринимателем Джо Кароли, который начал свое производство в сотрудничестве с промышленником ювелирного дела из Валенцы Илларио", – объясняет его дочь, архитектор Эмануэла Фраттини Магнуссон. "Кароли хотел создавать дизайнерские украшения в кинетическом и поп-стиле и нашел во Фраттини, который интересовался очень продуманными ювелирными изделиями со строго выверенными шарнирами, идеального партнера. Его цепочки были основаны на элементах, соединяющихся по принципам модульности, и даже застежки – которые обычно не сильно выделяются – он тщательно выполнял, искусно задумывая их как нажимные капсулы, с хорошо видимой подписью дизайнера. В итоге, – заключает Фраттини Магнуссон, – Джанфранко Фраттини переносил механическое изучение из дизайна мебели в дизайн ювелирных изделий. Что касается модулей, которые повторяются и сочленяются, разработанных с строгим программированием, мы можем провести сравнение между некоторыми украшениями и столиком Kyoto".

Сильвана Анниккьярико рассказывает о Джанфранко Фраттини

"Мужские аксессуары также очень интриговали его", – добавляет Сильвана Анниккьярико. "В Архиве Фраттини хранятся различные ювелирные изделия и множество эскизов мужских подвесок, запонок, брелоков, портсигаров, табакерок, коробочек для таблеток, даже прототип зажигалки. Он постоянно рисовал в блокнотах Nava, а также на отдельных листах; мы собрали их в многочисленные тетради. Он изобретал новые формальные решения, основанные на микроинженерии, для достижения эстетического эффекта, например, заколку с двумя фиксированными шариками на концах, своего рода пирсинг, используемый в качестве вставки между двойными кругами, что создавало эффекты трансформизма, гибкости, кинетизма".

Ювелирные изделия Фраттини: стиль и изобретение

Куратор продолжает: "По его мнению, ювелирное изделие должно было развивать тесную связь с телом, двигаясь вместе с ним, точно так же, как сиденья и диваны должны были взаимодействовать с телом, создавая симбиотические отношения. В середине 1970-х, в эпоху андеграундной культуры, тот факт, что пирсинг был легализован – и таким утонченным образом – нельзя недооценивать". Но дизайнера интересовала не драгоценность золота и камней, а изобретательность. "Например, ожерелья с сильным световым и материальным контрастом, где вращающиеся сферы из эбенового дерева были заключены в золотые оболочки, или кольца с подвижными трубочками, благодаря штифтам и шарнирам, которые демонстрируют кинетический эффект, аналогичный тому, который преследовал в то же время Габриэле Девекки, художник группы Т и ювелир, в своих 'переменных' украшениях", – заключает Анниккьярико.