Каррара открывает двери художественных студий: что посмотреть в городе мрамора

Ослепительный белый мрамор Апуанских Альп проникает сквозь окна мастерских, освещая блоки, отмеченные ударами резца, холсты с тёмными линиями и керамику, ожидающую обжига. Вокруг старые цеха оживают, заброшенные пространства обретают новое назначение, а мраморная крошка превращается в краску, а отходы — в новые формы искусства. С 12 по 14 июня 2026 года мероприятие «Открытые студии Каррары» распахнет двери 62 ателье, расположенных как в центре города, так и в горах, объединив более 200 художников и превратив Каррару в обширную художественную лабораторию. Мы встретились с некоторыми из них, чтобы узнать их истории.

Каррара // с 12 по 14 июня 2026 года
Открытые студии Каррары
Различные локации

Элиас Наман: возрождённый мрамор на «Открытых студиях Каррары 2026»

На улице Балуардо, 5, находится мастерская Элиаса Намана, которой уже более двух веков. Уроженец Сирии, Наман живёт в Карраре с 2003 года. После окончания Академии изящных искусств в Дамаске он приехал сюда, чтобы продолжить обучение в местной Академии. «Мой путь начался с любви к итальянской скульптуре», — говорит он. С тех пор художник использует исключительно местный мрамор, идеально подходящий для изображения человеческой фигуры благодаря своему цвету и податливости. Он вырезает свои произведения полностью вручную, применяя старинные техники и поддерживая прямой контакт с материалом. В центре его творчества — человеческое тело и лицо, со временем превращающиеся во фрагменты, часто вырезанные из блоков, предназначенных для отходов. «Фрагмент позволяет сосредоточить внимание на детали, выражении, ощущении», — объясняет Наман. Восстановление того, что было отвергнуто, означает даровать ему новую жизнь. Каррара — идеальное место для творчества и развития, хотя рынок сбыта часто находится за её пределами. Между Каррарой и Пьетрасантой сосредоточено одно из важнейших мировых художественных сообществ, способное привлекать коллекционеров и ценителей искусства даже из-за рубежа. «Когда-то говорили, что нельзя стать настоящим скульптором, не пройдя через эти места, и я считаю, что в этом есть доля правды». Его собственная мастерская также вернулась к своему первоначальному назначению: муниципальные документы свидетельствуют, что в начале XIX века она была построена как мастерская с прилегающим жильём; в 1970-х годах её превратили в цех, но сегодня она снова используется по своему прямому назначению. «Это место, которое я глубоко люблю, и чувствую себя его частью». «Открытые студии» позволяют горожанам узнать, что скрывается за ежедневно видимыми дверями. «Для нас это прежде всего возможность сказать: мы здесь. Студии существуют не только во время мероприятия, но и круглый год». Онлайн-карта продлевает эту возможность за пределы дней фестиваля, а сама мастерская остаётся доступной ежедневно для тех, кто хочет зайти или задать вопросы.

Андреа Полента: от мраморной крошки к внутренним пейзажам

Мраморная пыль превращается в живопись в студии Андреа Поленты на улице Уливи, 2D. Родившийся в Карраре в 1996 году, после естественнонаучного лицея он изучал архитектуру и начал работать по специальности, но продолжал развивать своё искусство, пока оно не стало его основной профессией. От первых местных выставок он дошёл до экспозиций во Флоренции, Милане и Генуе; с 2024 года он участвовал в арт-резиденциях во Франции и Тоскане, а осенью отправится за новым опытом в Германию. Трёхмесячное путешествие по Азии, которое он воспринял как личную резиденцию, повлияло на его исследования переплетающихся линий, которые он наблюдал в храмах и традиционных орнаментах. «Мне было интересно понять, как кажущийся орнаментальным элемент может содержать очень глубокие духовные и культурные смыслы», — говорит художник. После лет, проведённых во Флоренции, и зарубежных поездок, возвращение к истокам привело его к работе с мраморной крошкой — отходами камнеобработки, считающимися загрязняющими веществами. Он чувствовал потребность рассказывать о своих переживаниях, не теряя связи со своей землёй. «Восстановить её и превратить в искусство означает дать новую жизнь тому, что глубоко принадлежит этой территории». Его завораживают текстура и грубый вид материала, но прежде всего — возможность придать выразительность такому проблематичному материалу. В его почти лунных пейзажах линия пронизывает символы и фигуры, превращаясь в «своего рода автопортрет». Каждый знак имеет точное значение: например, золотой и синий круг может представлять его и его спутницу. Возвращение в Каррару также означало нахождение близости среди художников, которую он меньше ощущал во Флоренции. Ещё до открытия студии Полента встретил людей, готовых к обмену идеями. «Это даёт понять, что ты не одинок и что то, что ты создаёшь, действительно может иметь будущее». В его первом участии в «Открытых студиях» взаимодействие с посетителями становится частью творческого процесса: общение с теми, кто входит в студию, интегрируется в само произведение.

В Карраре: IFE Atelier — сеть, объединяющая современное искусство и керамику

Название IFE отсылает к вегетативному телу грибов — подземной сети, способной связывать деревья, почву и окружающую среду. Этот образ выбрали Людовико Ренци и Джессика Серджи для своего проекта, запущенного в 2025 году на улице Дон Минцони, 16B, ставшего одной из самых молодых инициатив на культурной сцене Каррары.
«Нам очень понравился этот образ, потому что он идеально отражает то, что мы хотим делать с нашим пространством: создавать связи», — объясняют они. На первом этаже находится выставочная зона, посвящённая современному искусству; выше — керамическая мастерская и гипсотека «Жёлтые ворота». Эти три направления IFE связывает с местностью, способствуя встречам между людьми и различными видами искусства. В последние месяцы в пространстве проходили выставки «Земля/Воспоминания» Анны Мультоне и «Мнемозина», организованные муниципалитетом и Фондом Сберегательного Банка Каррары. Проект «Мнемозина» объединяет работы «Лейб – воплощённое присутствие» Джакомо Делла Касы, «Здание Памяти» Риккардо Кассинелли и «Личинки/Пупарий» Дональда Суфки, которые также можно будет посетить во время «Открытых студий». К проекту прилагается каталог, задуманный как открытый архив, состоящий из независимых материалов, вступающих в диалог друг с другом.
Для Серджи лаборатория возникла из необходимости соблюдать ритмы керамики. «Керамика требует особого времени и внимания: сушка, обработка, обжиг», — говорит она. Ещё со времён Академии она мечтала преподавать, и сегодня организует курсы и мастер-классы, тем самым выстраивая свой профессиональный путь. Деятельность ассоциации Lyra привлекает участников из Луниджаны и Версилии, а гипсотека установила международные контакты. Во время мероприятия IFE становится витриной для демонстрации работы, проделанной за год, и открывает будущие возможности, рассказывая о Карраре, способной привлекать современных авторов и генерировать новые культурные проекты.

Studio Nautilus: заброшенное помещение, которое возрождается и становится домом для произведений

Забытое более пятнадцати лет назад помещение стало местом, где Джеймс Харрис наконец может жить и работать в окружении своих произведений. На улице Карриона, 21, он и Клаудия Роккини нашли это помещение почти случайно, когда искали дом побольше для семьи. Заполненное годами накопленными материалами, оно постепенно очищалось и восстанавливалось, пока не превратилось в Studio Nautilus. Более трудоёмкие работы — от обработки мрамора до формовки и керамики — по-прежнему выполняются в Баттилане, где пара работает уже более десяти лет; здесь же Харрис рисует, пишет картины, работает на ткацких станках, оформляет в рамы и выставляет законченные работы. «Я заканчивал скульптуру, упаковывал её в ящик и убирал под рабочий стол, чтобы сразу же приступить к следующей», — вспоминает он. Сегодня он может держать свои работы вокруг себя и наблюдать за ними со временем, хотя это и порождает искушение постоянно их изменять. Восстановление студии также вовлекло и жителей района: во время работ соседи с любопытством заглядывали внутрь и были рады, что заброшенное помещение снова оживает. «Это стало важным знаком интеграции с районом», — отмечает Харрис. По его словам, сила Каррары заключается в разнообразии людей, которые здесь живут. «Сюда приезжают художники со всего мира, и это культурное смешение — нечто необыкновенное». Некоторые его родственники, посетившие предыдущее мероприятие, были удивлены количеством встреченных иностранцев. Ранее Харрис и Роккини участвовали в мероприятии со студией в Баттилане, которая находится дальше от центра и потому менее посещаема. С Nautilus они расположены на одном из основных маршрутов и смогли наблюдать за развитием инициативы. «Многие посетители возвращаются в последующие годы, что свидетельствует не о простом случайном визите, а о формирующихся со временем отношениях». Харрис также одобряет возможность принимать тех, у кого нет собственной мастерской, и вовлечение студентов Академии. Обучение, объясняет он, должно также учить рассказывать о своей работе и общаться с публикой. «Это праздник искусства, но прежде всего людей, которые делают его возможным».

Studio d’Arte Menconi: двенадцать художников и ежедневный вызов совместного пространства на «Открытых студиях Каррары»

Совместная жизнь означает взаимопомощь и уважение чужих границ. Такова повседневность в Studio d’Arte Menconi, коллективе, состоящем из Дональда Суфки, Анны Мультоне, Абдулкадира Ходжаоглу, Клаудии Занаги, Массимилиано Бортолана, Эге Колджу, Адриано Чарлы, Мелике Чалышыр, Федерико Теллоли, Флавии Буччи, Джорджо Томази и Марии Эухении Берджеро. «Нужно уметь быть вместе, не вторгаясь в чужое пространство», — объясняет Суфка. Каждый ведёт собственное исследование, но обсуждения и техническая помощь становятся частью работы; даже конфликты, добавляет он, «заставляют задуматься и увидеть аспекты, которые, возможно, в тот момент не удавалось уловить». Структура Каррары, где многие мастерские сосредоточены ближе к центру, способствует встречам, а совместное управление делает доступными пространства, которые трудно содержать в одиночку. В течение многих лет он был «одной ногой там, одной тут», прежде чем более уверенно участвовать в «Открытых студиях», организуя выставки и принимая художников без собственного помещения. Изначально коллектив был сосредоточен на работе с мрамором, но затем открылся для керамики, пластики и инсталляций, создавая новые перспективы роста. Центральным остаётся взаимодействие с местными ремесленниками, которые после первоначального недоверия часто щедро делятся своими навыками. «Умение делать вещи меняет и подход к проектированию и к творческой работе». Задача состоит в том, чтобы найти баланс между художественным исследованием и ручным трудом. Суфка осторожен в том, чтобы называть себя художником, считая это слово слишком значительным для человека, выросшего в семье, далёкой от мира искусства. Он легче признаёт себя скульптором и описывает свой путь как трудную, но приносящую удовлетворение попытку превратить страсть в профессию. Сегодня он видит менее конкурентную среду, где ателье всё больше воспринимаются как части общей системы, но он также представляет себе более прочные инструменты защиты и представительства, полезные даже перед лицом конкретных трудностей, таких как кражи, произошедшие в некоторых мастерских. В других европейских странах он наблюдал ассоциации, способные поддерживать художников и влиять на культурную политику. Тот, кто создаёт, считает он, должен быть признан не только участником мероприятия, но и гражданином, который живёт и работает в Карраре.

Балокки и Тапонекко: двадцать лет скульптуры между Каррионе и Апуанами

На полпути между Каррарой и карьерами, на улице Карриона ди Равакчионе, 28, Пьер Джорджо Балокки и Беатриче Тапонекко уже двадцать лет работают в старинном здании деревни Торано. Прежде чем стать ателье современного искусства, это пространство принимало поколения ремесленников; сегодня оно посвящено проектированию и доработке произведений. Неподалёку протекает река Каррионе, а свет приносит внутрь белые отблески Апуанских Альп. Для двух скульпторов жизнь здесь означает знакомство с мрамором на каждом этапе: «от мест добычи, где выбирают материал для задумки и создания произведений, до престижных скульптурных мастерских, где они воплощаются». Каррара позволяет им поддерживать прямой контакт с карьерами, историческими мастерами и передовыми технологиями. Оба получили образование в Академии изящных искусств, где Балокки преподавал в течение сорока лет. В дни «Открытых студий» обычно закрытое пространство становится возможностью для встречи с публикой и позволяет рассказать о долгом процессе, предшествующем окончательному результату, в городе, который остаётся международным ориентиром для скульптуры и домом для сообщества, способного преодолевать любые границы.