Последнее интервью с Георгом Базелицем по случаю его выставки во Флоренции

Масштабная экспозиция «Avanti!», состоящая из 170 произведений — картин, графики и скульптур, с особым акцентом на печатные работы, — заняла три этажа Музея Новеченто во Флоренции. Эта выставка, ставшая кульминацией музейной программы, красноречиво демонстрирует неугасимую жизненную энергию Георга Базелица (Дойчбазелиц, Саксония, 1938 – 2026), которую он сохранял до последних дней.

Выставка в Музее Новеченто во Флоренции

Эта ретроспективная выставка, ознаменовавшая значительное возвращение мастера в Италию, проходила под пристальным вниманием самого художника и его студии. Базелиц неоднократно посещал и любил Тоскану: с 1965 года, когда он получил стипендию в Вилле Романа, а также с 1976 по 1981 год, когда у него были студии во Флоренции, а затем в Ареццо. Он поддерживал глубокую связь с этим регионом, поэтому его возвращение во Флоренцию стало важным завершением жизненного и творческого цикла.

Кураторами выставки выступили Серджио Рисалити, директор музея, и Даниэль Блау, сын Базелица, также художник. Экспозиция позволяет глубоко проследить ключевые темы и эволюцию творчества Базелица, охватывая разные временные периоды. На последнем этаже музея она соприкасается с персональной выставкой итальянского художника Оттоне Розаи, с которым Базелиц познакомился во Флоренции и разделял экспрессивный подход к искусству. В работах немецкого мастера, родившегося во время Второй мировой войны и пережившего послевоенное разрушение Германии и ГДР, всегда присутствовало стремление к новаторству. Об этом свидетельствуют подрывной характер его ранних произведений, перевернутые фигуры, ставшие краеугольным камнем его искусства с 1969 года, и дестабилизирующее обращение с живописью. В его творчестве графика всегда играла фундаментальную роль.

Выставка о Вилле Романа

Флорентийское учреждение тщательно подготовило эту выставку, предложив своего рода «приквел» — дань уважения 120-летию резиденции Вилла Романа, где, не случайно, были представлены три работы Базелица: две картины и акварель. Это соответствовало концепции музея как повествования, которое разворачивается через экспозицию и взаимодействие с публикой. 6 мая в Венеции откроется еще одна выставка Базелица в Фонде Джорджио Чини, которая вместе с флорентийской составит его творческое завещание. В рамках этой публикации мы представляем его последнее интервью, ранее опубликованное в новом двухмесячном издании.

Интервью с Георгом Базелицем

Вопрос: Выставка в Музее Новеченто во Флоренции называется «Avanti!» (Вперед!). Каким Георг Базелиц видит будущее?

Базелиц: Не стоит спрашивать восьмидесятивосьмилетнего человека, каким он видит будущее. Название «Avanti!» меня вдохновляет – мне это отчаянно необходимо. Вспоминая свою жизнь, Флоренция играла значительную, ключевую роль. В 1965 году я провел там год с женой благодаря стипендии, и этот опыт глубоко поразил нас видимым и осязаемым присутствием культурного наследия города. Но тогда я и представить не мог, что смогу организовать выставку как современный художник во Флоренции. Просто не было никакой возможности.

Вопрос: Сегодня, когда история циклична, а мир сотрясают войны и трагедии, вы вновь ощущаете потребность все переосмыслить? Какова, по вашему мнению, должна быть роль художника?

Базелиц: Я считаю, что художнику следует держаться подальше от новых медиа, от машин, рисующих картины, от политики, от бюрократии и, в идеале, не смотреть в будущее, а обращаться к прошлому.

Вопрос: Что вы имеете в виду?

Базелиц: В прошлом заключено все, что касается будущего; даже еще не написанные картины можно найти в прошлом. Жизненная философия художника формируется независимостью, свободой, субъективностью и, что самое важное, способностью отстаивать свои убеждения.

Вопрос: В своем творчестве вы отвергали всяческий академизм, в определенный момент почувствовав необходимость «убить талант», чтобы привнести в живопись нечто первобытное, экспрессивное, инстинктивное, подобное детским рисункам. Дорого ли обошлась вам эта свобода?

Базелиц: Не уверен, что сегодня я бы сказал то же самое. Я довольно быстро осознал, что образование — это фундаментальный элемент для сохранения свободы. Зависимость, принадлежность к группам, погоня за современностью — все это очень негативные критерии. И худший из них сегодня — это простое отсутствие образования. Недостаточно быть энтузиастом; в конечном итоге имеют значение только те «документы», которые мы оставляем после себя.

Вопрос: В 1961 году вы вместе с Ойгеном Шёнебеком организовали выставку в предназначенном под снос жилом здании в Берлине, сопроводив ее мифологическим «Пандемоническим манифестом». Какую идею живописи вы тогда отстаивали?

Базелиц: Мы были очень изолированы и жили в полной нищете. Город не проявлял никакого интереса к тому, что мы делали. В этом отношении город по-прежнему остается пустой оболочкой. Он красив, но внутри ничего нет. Мы также чувствовали необходимость объединиться, чтобы стать более заметными. Это тоже было ошибкой, но сама идея не была плохой.

Вопрос: Сегодня вы один из самых значимых художников мира, признанный и любимый как публикой, так и критиками. Как вы относитесь к Георгу Базелицу тех лет, которого считали бунтарем, противоречивым, а в некоторых случаях даже непристойным?

Базелиц: Обвинения, выдвинутые против меня относительно фотографии и других неприятных вещей, больше не актуальны. Хотя и сегодня я не против рисовать что-то дерзкое, я ощущаю острую потребность утверждать живопись – как объяснение того, что тебя определяет, – устанавливая ее и как образ, и как ценность.

Вопрос: Тема времени также чрезвычайно важна в вашем творчестве: в 2000-х годах в цикле «Remix» вы переписывали и переосмысливали некоторые свои прошлые шедевры. Какая потребность лежала в основе этого цикла?

Базелиц: Я чувствовал себя забытым. Было слишком много шума вокруг новых, более радикальных течений, поэтому я решил, что должен вновь представить некоторые свои старые работы. Иногда я перерабатывал эти произведения почти легкомысленно. Естественно, реакция критиков была в значительной степени негативной.

Вопрос: В прошлом ваши заявления о женщинах в искусстве вызывали полемику. В свете современной художественной сцены вы изменили свою точку зрения или остаетесь при своем мнении?

Базелиц: Мои взгляды на современное искусство, на социальные отношения – возможно, через утверждения вроде «если в другой стране выбирают президента, нужно этому сопротивляться» – на самом деле всегда были причиной конфликтов, когда я что-то высказывал. Но в конечном итоге я не несу за это ответственности. Я сказал то, что сказал.

Вопрос: Каковы ваши отношения с традицией и историей искусства?

Базелиц: Это сложно. История искусства основана на фактах, чья достоверность определяется не археологией, а вкусом современников. Возьмем, к примеру, критика Боде и художника Рафаэля, между которыми лежат века. Следует глубже исследовать и заново открывать прошлое, включая, если угодно, и забытых художников.

Вопрос: На выставке в Музее Новеченто глубоко исследуется ваша связь с техниками гравюры. Как вы их использовали в своей практике и чем ваш подход отличается от живописи?

Базелиц: Я большой поклонник, например, Рембрандта, и считаю, что его гравюры просто более выразительны, заметны, живы и лучше, чем его картины. Это справедливо для многих художников. Плохо относиться к графике только потому, что она ничего не стоит, — это серьезная ошибка в истории искусства. Даже Рембрандт понимал это, выступая в роли манипулятора ценами на аукционном рынке.

Вопрос: А что происходит, когда вы обращаетесь к материалу и скульптуре? Что меняется?

Базелиц: На Венецианской биеннале 1980 года появилась возможность поразмыслить о «скульптуре художника». Это было действительно что-то новое. Конечно, я не забывал Матисса, Пикассо и других. Скульптура, моя скульптура, была для меня принципиально важна, потому что я экспериментировал с незнакомым мне материалом, что почти всегда сопряжено с трудностями. И тем не менее, я создал произведения, которые в рамках канона скульптуры, или точнее «скульптуры художника», поражают своей оригинальностью и индивидуальностью.

Вопрос: Какие советы вы бы дали молодым художникам сегодня?

Базелиц: Работайте, не подписывайте манифесты, не берите денег у государства, не подстраивайтесь, но хотя бы реализуйте свои мечты.