Строим новые географии через живопись. Великий Франческо Клементе рассказывает о своей выставке в Милане

Ретроспектива Франческо Клементе (Неаполь, 1952), организованная Миланской Триеннале, заполняет значительный пробел в его итальянском выставочном присутствии. Хотя до этого, в ноябре 2024 года, в Римском Палаццо делле Эспозициони открылась его иммерсивная инсталляция «Anima Nomade», нынешняя выставка — это полноценный обзор творчества. Клементе входит в число самых известных итальянских художников на международной арене, но в Италии его ретроспективы были лишь в 2009 году в Музее Мадре в Неаполе (курировала Памела Корт) и в 2013 году в Палермо, в рамках проекта Акилле Бонито Олива «Итальянская трансавангард».

Выставка Франческо Клементе в Миланской Триеннале

Выставка «Francesco Clemente. In Between» в Триеннале является одной из последних инициатив, связанных с председательством Стефано Боэри, который подчеркнул это в видеоролике, показанном на презентации. Кураторы выставки, Франческа Пьетропаоло и Роберт Сторр, собрали около семидесяти работ, охватывающих пять десятилетий творчества художника, используя экспонаты как из государственных и частных коллекций, так и непосредственно из студии Клементе. Некоторые из этих произведений ранее никогда не выставлялись или представлены в Италии впервые. Экспозиция демонстрирует широкий спектр техник: от угольного рисунка и акварели до пастели, фрески, масляной и темперной живописи, а также книги художника. Клементе мастерски сочетает разнообразные культурные и живописные традиции Запада и Востока, включая западный мистицизм (христианский и каббалистический), индуизм, дзен-буддизм, а в последнее время — интерес к афро-бразильским анимистическим ритуалам.

Франческо Клементе: между автопортретом и портретом

Особое место на выставке занимает практика автопортрета, представленная работами от «Автопортрета с золотом» (1979) до эфемерного «After a Poem» (2024). Не менее важна и портретная живопись, включающая акварели, изображающие его нью-йоркских знакомых — таких художников, как Уорхол и Баския, композитора Мортона Фельдмана и поэта Аллена Гинзберга. Также представлены картины маслом на холсте, например, «Alba» (1997), посвященная его жене и музе. В этой работе Клементе впервые использует новый горизонтальный формат, который также встречается в более поздней «Alba» (2024) и развит в «Портрете Зои Кравиц» (2025).

Связь Клементе с индийской культурой

Его глубокое и хорошо известное погружение в индийскую культуру подчеркивается в залах Триеннале, например, через выставку миниатюр, созданных в сотрудничестве с индийскими мастерами. Менее известны, однако, мощные отсылки к потрясениям современного мира, такие как картина «5-14-2020», написанная во время пандемии COVID-19. После посещения выставки ярко запоминается большое полотно «Зимние цветы весной II», в котором Клементе подтверждает убеждение, что создание красоты даже в «зиму» мира и жизни является выражением воли к сопротивлению. Поскольку с самого начала экспозиция задумывалась как маршрут, ориентированный прежде всего на географию, вопросы, которые я задал художнику, пытаются следовать этому же направлению.

Интервью с Франческо Клементе

Ваши путешествия по Индийскому субконтиненту, начавшиеся в далеком 1973 году, сопровождали все ваше творчество на протяжении многих лет. Однако Индия Индиры Ганди и Индия Моди кажутся совершенно разными. Испытываете ли вы до сих пор ту же самую завораживающую притягательность?
Брюс Чатвин путешествовал в 70-х годах с Индирой во время ее избирательной кампании. Менеджер Индиры тогда сказал: «Все говорят о 700 миллионах индийцев, но кто они? Для нас индийцев 700, и всех этих семисот мы знаем!» Я люблю сельскую Индию, ту, что насчитывала семьсот миллионов, а сегодня — миллиард. Они не принадлежат ни Индире, ни Моди, но земле, временам года, легендам, паломничествам, священным рекам, символам, которые иногда их защищают, а иногда нет. Это огромный народ, который не обречен покупать мимолетные товары, а, наоборот, чтобы скоротать время, изобретает мифы, жесты, ритуальные предметы.

Начиная с 2008 года, вы углубились в другой «юг» мира — латиноамериканский. На выставке представлены крупноформатные работы, которые, кажется, выражают особую энергию. Чему научили вас эти скитания между Мексикой и Бразилией?
Моя живопись живет своей собственной жизнью. Моя задача — дезориентировать себя и таким образом освободиться от собственных ожиданий. Традиции, такие как Кандомбле – афро-бразильская религия, зародившаяся в XIX веке – культивируют такую же беспристрастность к миру. Они помогают мне помнить, что кровь есть кровь, что морские волны есть морские волны.

Восточный мистицизм, бразильские анимистические ритуалы, западный символизм. Тень священного, кажется, сопровождает вас повсюду: что вы ищете?
Все художественные выражения рождены из опыта смерти. Смерть непостижима и несводима. Таковы же поэзия, музыка, живопись.

Есть фраза – для меня загадочная – которую я слышал от вас: «Язык находится в центре этой выставки… Враги всех нас сегодня – это те, кто разрушает язык». Что это значит?
Это значит формулировать не реактивный язык. Описывать, а не предписывать. Помнить, что живопись – это также удовольствие, а удовольствие – это знание. Все это полезно, чтобы отстраниться от инфантильного языка господства, который пропагандируется как естественный печальными преступными картелями, управляющими сегодня миром.

До и после Бразилии всегда была ваша студия в Нижнем Манхэттене. Вы переехали туда в 1981 году, и по сей день продолжаете там рисовать. Однако и в Америке все изменилось: как живется художнику в Нью-Йорке сегодня?
Нью-Йорк остается живым городом. Как во Флоренции или Венеции, достаточно пройти полчаса или проснуться на час раньше утром, чтобы оказаться в одиночестве, вдали от толпы.

Вы родились в Неаполе, переехали в Рим, но вскоре решили обосноваться в другом месте. Отсюда неизбежный вопрос: посоветовали бы вы молодому коллеге сегодня жизнь кочевника?
Сегодня «другое место» вероятнее найти внутри себя, чем в путешествиях.

Альдо Премоли

Милан // до 6 сентября 2026
Франческо Клементе. In Between
ТРИЕННАЛЕ – Viale Alemagna, 6