В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая: интервью с директором Франком Бёмом о современном искусстве и ремесле

Открытие Музея Миторая в Пьетрасанте 6 июня 2026 года знаменует собой реализацию проекта, который одновременно направлен на сохранение наследия выдающегося польского скульптора (родившегося в Одеране, Германия, в 1944 году и скончавшегося в Париже в 2014 году) и на создание международной платформы для исследований в области современной скульптуры. Разместившись в помещениях бывшего муниципального рынка, спроектированного Тито Сальватори и переоборудованного студией OBR, музей предстает как прозрачное здание, пронизанное естественным светом и задуманное как своего рода большая городская витрина, гармонично взаимодействующая с городом и его давними художественными традициями.

Так, инаугурационная выставка «Миторай. Настоящее» впервые представляет публике значимую подборку из 69 работ, переданных в дар Фонду Музея Игоря Миторая, раскрывая сложность его творчества, которое часто ошибочно сводилось лишь к монументальным формам. Однако, как объясняет директор Франк Бём в этом интервью, музей создан с амбициозной целью превратить Пьетрасанту в постоянную лабораторию скульптуры, способную объединить художников, ремесленников, дизайнеров, архитекторов и новые поколения творцов. В основе проекта лежит взаимосвязь между искусством и мастерством – фундаментальный элемент как истории города, так и творческого пути Миторая, который долгое время работал здесь, сотрудничая с местными мастерскими и мастерами. На этом наследии будет строиться программа, включающая выставки международной скульптуры, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные мероприятия и новые площадки для диалога между художественным производством и регионом. В словах Бёма также прослеживается размышление о роли самого музея, который будет развиваться в ближайшие годы с постепенным открытием нижних этажей, предназначенных для постоянной коллекции, и целью стать ключевым центром для современных исследований, постоянно поддерживая диалог с творчеством Миторая и скульптурной традицией, сделавшей Пьетрасанту уникальным явлением в европейском контексте.

В Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая: интервью с директором Франком Бёмом

Как музей намерен поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, возрождая традиции региона, где он расположен, а также подчеркивая фундаментальную особенность творчества Игоря Миторая, который долгое время сотрудничал с местными мастерами? Каким образом планируется вновь поставить это измерение в центр внимания посредством вовлечения современных художников? Каковы будут основные направления, которые будут определять этот путь?
Мой подход к Пьетрасанте проистекает из опыта, накопленного в международном современном искусстве. Я долгое время работал в Италии, руководил Miart и участвовал в формировании коллекции Deutsche Bank, после чего переехал в Германию, чтобы возглавить Музей Инзель Хомброих недалеко от Дюссельдорфа. Исходя из этого опыта, я пришел к убеждению, что коллекция и культурное учреждение тем более значимы, чем яснее и четче определена их идентичность. Я всегда тесно сотрудничал с молодыми и новыми поколениями художников, уделяя особое внимание современному искусству. Приехав в Пьетрасанту, я обнаружил уникальный контекст: здесь связь между художниками и ремесленниками по-прежнему жива и представляет собой необычайный ресурс. Существует богатый фонд знаний и навыков, связанных с обработкой мрамора, бронзы и других материалов, который продолжает питать современное художественное производство. В то же время город хранит давнюю традицию скульптуры, которая в ХХ веке привлекала таких ключевых фигур, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиза Буржуа, и по сей день продолжает притягивать художников со всего мира.

Как создавался Музей Игоря Миторая в Пьетрасанте

Музей возник благодаря дарению работ Игоря Миторая, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия расширилась. Цель состоит не только в сохранении наследия Миторая, но и в создании пространства, посвященного современному искусству. Из этого размышления родился выбор сосредоточить программу на скульптуре: это решение связано как с фигурой Миторая, так и с историей Пьетрасанты, а также с архитектурными особенностями здания, которое выглядит почти как большая витрина для скульптурных произведений. Отталкиваясь от коллекции Миторая, я намерен разработать программу, посвященную современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремеслами, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея состоит в том, чтобы поставить под вопрос традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основного фокуса на современном искусстве.

Учитывая ваш архитектурный опыт, хотелось бы спросить, как архитектура музея повлияла на выставочный проект. Здание было бывшим муниципальным рынком: как были продуманы пространство и экспозиция вместе?
Преподавая в течение пяти лет историю музеев и экспозиционный дизайн в IUAV в Венеции, я считаю взаимосвязь между архитектурой и выставочным пространством центральной темой. Я убежден, что музеи функционируют лучше, когда они не стремятся быть нейтральными пространствами или способными безразлично вмещать что угодно. Модель «белого куба» важна в истории современного искусства, но идеально нейтрального пространства не существует: ограничения, характеристики и даже трудности могут стать творческими стимулами для художников. В этом смысле музей в Пьетрасанте обладает очень сильной идентичностью. Хотя это не промышленное здание, оно напоминает некоторые его черты и вписывается в традицию пространств, которые глубоко повлияли на концепцию современных музеев. Кроме того, оно имеет важное символическое значение: это было общественное место города, бывший муниципальный рынок, и сегодня, благодаря проекту реставрации, выполненному студией OBR, оно снова становится пространством, предназначенным для общества.

Характеристики существующего здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, для меня не являются ограничениями, а представляют собой ценные элементы. Музей не является нейтральным пространством, но именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное положение также делает его особенным: я воспринимаю его почти как большой пьедестал и мне нравится представлять его в диалоге с Соборной площадью (Piazza del Duomo), которая годами принимает важные выставки скульптуры. Если площадь можно рассматривать как большую открытую комнату, то музей является почти ее противоположностью: крытое, но полностью прозрачное пространство. Я бы хотел, чтобы в будущем эти два места все больше взаимодействовали.

Музей Игоря Миторая: развивающийся проект

Важно отметить, что проект еще не завершен. На данном первом этапе мы откроем верхний этаж, так называемый «городской уровень», в то время как нижний, еще более просторный уровень, завершен лишь частично и потребует дополнительного финансирования для полной реализации. Конечная идея состоит в том, чтобы на верхнем этаже размещалась программа временных выставок, а нижние пространства были посвящены постоянной коллекции и постоянному диалогу с творчеством Миторая. Инаугурационная выставка представит значительную часть дарения, но не всю коллекцию. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены на верхних этажах по соображениям сохранности, связанным со светом. Поэтому к концу года мы планируем открыть второй раздел в нижних помещениях, посвященный именно этим работам и углубленному изучению творчества Миторая.

Где до сих пор хранилась коллекция Миторая?
Жан-Поль Сабатье, наследник Миторая и нынешний президент Фонда Музея Миторая, за последние годы сделал два пожертвования. Первое послужило основой для самой идеи музея; второе завершило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает в себя различные техники. Оно особенно интересно тем, что, помимо наиболее известных произведений и крупных монументальных скульптур, содержит менее известные работы, часто созданные для более личных исследований и никогда не выпускавшиеся большими тиражами. В определенный момент Министерство культуры официально приобрело коллекцию. Сегодня произведения переданы музею в постоянное безвозмездное пользование, при этом право собственности остается у министерства. До сегодняшнего дня они хранились в Чертозе-ди-Кальчи, в музейном контексте, управляемом Министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было наткнуться на некоторые произведения, но без конкретного выставочного проекта.

Наследие Игоря Миторая

Каким образом творчество Миторая может говорить с современной публикой? Какие аспекты его исследований сохраняют особую актуальность сегодня?
У Миторая была необыкновенная карьера, и он является чрезвычайно известным художником, но его известность часто развивается за пределами наиболее традиционных кругов современного искусства. Некоторые коллеги хорошо его знают, другие имеют лишь поверхностное представление, а третьи никогда не углублялись в его творчество. Это также объясняется тем, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства. Лично я помню очень значимую выставку, организованную в 2021 году в Музее Бельден ан Зее в Гааге, коллекция которого полностью посвящена скульптуре. В том контексте монументальные работы Миторая обретали особую мощь. Мне бы хотелось в будущем реализовать нечто подобное и здесь. Я считаю, что Миторай — великий художник с языком, который часто неправильно понимают. Многие интерпретируют его работы как простое воспроизведение классических форм, но на самом деле его творчество гораздо сложнее. Оно, безусловно, диалогирует с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не классические: это современные тела. Это ясно ощущается при взгляде на его скульптуры. Физичность субъектов принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Ее можно было бы трактовать как отсылку к традиции древних скульптур, дошедших до нас в неполной форме, но в его случае происходит нечто иное. Миторай вводит в фигуры проемы, пустоты, прерывания, которые становятся повествовательными элементами. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, как история, которая раскрывается внутри другой истории. Во время подготовки выставки я осознал, насколько этот прием повторяется в его творчестве. Это глубоко постмодернистский аспект: многослойность смыслов, рассказ в рассказе. Поэтому я считаю, что, несмотря на диалог со многими традициями прошлого, его работы сохраняют сильную современную актуальность.

Какую роль будет играть музей в повседневной жизни города?
Мы уже работаем над программой конференций, которая начнется летом, и над образовательным проектом, который стартует осенью. В этом случае меня также интересует развитие деятельности, связанной с техниками и знаниями, представленными в регионе. Один из первых достигнутых результатов касается участия, совместно с муниципалитетом, в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и, начиная с осени, мы примем двенадцать молодых художников и кураторов для резиденций. Я считаю, что тема резиденций особенно важна в Пьетрасанте, потому что она позволяет молодым специалистам напрямую столкнуться с местными производственными компетенциями. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Надеюсь, что в будущем удастся найти решения и в этом направлении.

Музей Игоря Миторая и Пьетрасанта

Я чувствую особую ответственность перед городом и его жителями. Мне бы хотелось, чтобы музей стал местом, которое люди воспринимали бы как свое собственное, а не просто пространством, которое они принимают рядом с собой. Кроме того, у нас есть большой участок земли за зданием, который, я надеюсь, сможет превратиться в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и активности на свежем воздухе. Конечно, мы должны учитывать специфику Пьетрасанты. Мы не Милан и не Рим. Поэтому программа должна найти баланс между исследованиями и доступностью, между международным масштабом и местной укорененностью. Наконец, я рассматриваю выставку не как простую возможность показать работы, а как фундаментальный момент генерации мысли. Мне не интересно повторять экспозиции, уже виденные в других местах, или импортировать проекты, не имеющие отношения к данному контексту. Выставка должна представлять собой вызов для художника и учреждения, возможность проверить идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе я намерен строить работу музея.