За каждым великим художником стоит великая галерея: Обзор Венецианской биеннале 2026

61-я Международная художественная выставка «In Minor Keys» (9 мая — 22 ноября 2026 года), известная как Венецианская биеннале 2026, вновь сосредоточилась на современной художественной практике. Более 90% приглашенных художников творят в наши дни, что отличает эту экспозицию от многих предыдущих, которые часто обращались к уже произошедшим историям, требующим переосмысления и возвращения в центр внимания.
Концепция биеннале была разработана покойной куратором Койо Куо (Камерун, 1967 – Базель, 2025), которая ушла из жизни, не успев завершить свою работу. Она стала первой африканской женщиной, которой было поручено организовать биеннале, и именно ее видение привело к выбору 111 художников. Все они — либо уже признанные мастера, либо перспективные авторы на среднем этапе карьеры, чьи работы еще недостаточно известны. Общим для них является акцент на актуальных темах, а не на расширении уже сложившегося исторического канона. Примечательно, что Международное жюри, состоящее исключительно из женщин и призванное присуждать престижные «Золотые львы», в полном составе подало в отставку.
Некоторые статистические данные о художниках Венецианской биеннале 2026
Если говорить о составе выставки (по данным Artnet), исключая организации, которые также включены в список Куо, то среди участников больше женщин, чем мужчин: 64 против 48, а также двое художников, использующих небинарные местоимения. Географическое распределение довольно сбалансировано между Западом и странами Глобального Юга (хотя многие художники живут и работают не в тех странах, где родились, что усложняет точную классификацию). Однако в этом году отмечен самый высокий процент художников, родившихся в Африке — 20% от общего числа участников.
В отличие от выставок 2022 и 2024 годов, курируемых Сесилией Алемани и Адриано Педросой соответственно, где заметное место занимали покойные художники, в этом году 107 из 111 участников (более 90%) — ныне живущие авторы. Среди них меньше молодых и очень пожилых, преобладают представители поколений бэби-бумеров и X: 66 художников родились в период с 1950 по 1980 год. Среди наиболее известных имен в мировом искусстве — Ник Кейв (1959), Карстен Хёллер (1961), Альфредо Хаар (1965) и Кадер Аттиа (1970). Венецианская биеннале, крупнейшее в мире событие современного искусства, проходящее раз в два года, стремится подвести итог современному искусству, следуя своим давним целям. Хотя она в первую очередь движима художественными, кураторскими и культурными задачами, ее всегда сопровождают тесные связи с арт-рынком. Неудивительно, что на биеннале широко представлены крупные мировые галереи и мега-галереи — их влияние ощутимо, особенно когда речь идет о стольких известных художниках. Они воспользовались венецианской сценой, чтобы укрепить престиж своих подопечных.
Влияние международных галерей на выставки в Венеции
Мега-галерея Perrotin, к примеру, представляет десять проектов своих художников в Венеции, включая инсталляцию JR в отеле The Venice Venice, персональную выставку Шима Мун-Сеупа в Ка-Факканон и экспозицию Джулиана Шарьера в Музее Коррер. 1 апреля 2026 года парижская галерея опубликовала в соцсетях шуточное объявление (в духе Дня смеха) об открытии филиала в лагуне. Некоторые издания восприняли это как новость, но на самом деле это была карта многочисленных проектов художников Perrotin в Венеции, которые открываются в дни Венецианской биеннале 2026 или непосредственно участвуют в самом важном институциональном событии для мира визуальных искусств. Среди них — скульптор Альма Аллен, которому доверен национальный павильон США. Этот американский художник начал сотрудничать с Эммануэлем Перротэном как раз к моменту представления США на биеннале, после прекращения работы с галереями Mendes Wood DM и Olney Gleason. По данным The New York Times, они выступали против его участия из-за условий, выдвинутых администрацией Трампа, и непрозрачных критериев отбора. Государственный департамент фактически обновил процесс отбора, передав контроль над павильоном не комиссии экспертов (как это было при назначении Роберта Раушенберга, Хелен Франкенталер, Марка Брэдфорда или Симоны Ли), а Дженни Паридо, которая ранее владела зоомагазином в Тампе и является комиссаром павильона США на 2026 год, курируемого Джеффри Услипом.
Художники и галереи на Венецианской биеннале 2026
Продолжая рассматривать, кто чем занимается в Венеции: работы Клары Кристаловой, также представленной галереей Perrotin, включены в Павильон Северных стран в Джардини. В лагуне представлено множество выставочных и институциональных проектов с участием произведений Ханса Хартунга (Фонд Кверини Стампалиа), Эрнана Баса (совместно с Victoria Miro и Lehmann Maupin, в Ка-Пезаро), Паолы Пиви и Gelitin (в Театре Гольдони), Мониры Аль-Кадири (инсталляция на фасаде Сан-Грегорио и часть выставки в Фонде Беренго на Мурано), а также уже упомянутых Шима Мун-Сеупа, JR и Джулиана Шарьера. Более детально, другие связи, в которых можно разобраться (или запутаться), касаются как национальных павильонов, так и международной выставки, объединяя в единую сеть художников, институциональное признание и ведущих галеристов и арт-дилеров. Попробуем перечислить некоторых из них, хотя и с возможными неточностями. Например, Адриана Варежао, работающая с Gagosian (которая в Ка-Пезаро выставляет Дженни Сэвилл), а также с Victoria Miro и Lehmann Maupin, представляет Бразилию вместе с Розаной Паулино из Mendes Wood DM. В Павильоне Франции представлена Ито Баррада из Pace Gallery. Шанталь Крузель, а также Lisson Gallery, Kurimanzutto и Power Station of Art представляют Аббаса Ахавана, художника иранского происхождения, который создаст Павильон Канады. Сунг Тьеу, представляющая Павильон Германии, работает с Emalin и выставлялась в Isabella Bortolozzi. От Испании выступает Ориол Виланова из галерей Elba Benítez и Àngels Barcelona. Hollybush Gardens и Green Naftali представляют британскую художницу Лубайну Химид. В Павильоне Греции проходит персональная выставка Андреаса Ангелидакиса, сотрудничающего с галереей The Breeder. А Кьяру Камони, представляющую Италию, поддерживают SpazioA и Эндрю Крепс.
От Биеннале до Art Basel: Участие галерей
На 61-й Международной художественной выставке «In Minor Keys» представлены следующие художники и галереи: Pace Gallery с Торквасе Дайсон и Лори Андерсон; Hauser & Wirth выставляет Зои Леонард (совместно с Galleria Raffaella Cortese); Gagosian представляет Карстена Хёллера, который в Италии также работает с Massimo De Carlo и Continua; Lisson Gallery — Оботонг Нкангу; Lehmann Maupin — Каролину Каиседо; Альфредо Хаар сотрудничает с Goodman Gallery, Galerie Lelong & Co. и Lia Rumma. Список можно продолжать. Среди итальянских галерей стоит отметить Mazzoleni, представляющую персональные проекты Маринеллы Сенаторе и Мелиссы МакГилл в лагуне, а также Дэвида Реймондо на выставке в Палаццо Брагадин Карабба. Галерея Continua работает с Леандро Эрлихом, чья инсталляция размещена в Negozio Olivetti в Венеции. В заключение, крупнейшая арт-ярмарка Art Basel особо подчеркнула в своих сообщениях, что работы многих художников, представленных на нынешней Биеннале, включая Лубайну Химид, Ито Барраду, Сунг Тьеу, Ориола Виланову, Кьяру Камони, Дану Авартани, Изабель Нолан, Эй Аракава-Нэша, Аббаса Ахавана, Оботонг Нкангу, Вангечи Муту, Нолана Освальда Денниса, Сару Флорес, Гваделупе Маравилью, можно будет увидеть в залах Messe Basel в июне 2026 года. Таким образом, круг замыкается.
Свежие материалы — Живопись и графика

INPS запускает конкурс для иллюстраторов и художников комиксов (без денежного вознаграждения)
Цель нового конкурса INPS под названием «Создай с нами следующую карту», адресованного художникам, иллюстраторам, карикатуристам и креативным специалистам, заключается в изменении языка государственного управления с помощью иллюстраций и приближении новых поколений к социальным услугам через о

Франко Анджели в главной роли фильма Сандро Франкины «Умереть бесплатно»
В 1968 году на больших экранах появился фильм, где Франко Анджели (Рим, 1935 – 1988) исполнил роль римского художника, перевозящего скульптуру Капитолийской волчицы на машине из Рима в Париж. Франко Анджели в Риме 1960-х годов В Риме шестидесятых годов связи между эксперименталь

Документальный фильм об Эми Уайнхаус: Мятежная душа
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, впервые будет показан в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 года, он расска

Трансфеминистская исследовательская поэзия: слово Марции Д’Амико
Синкопированный кричащий голос перечитывает строфу Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЕРТОВСКИЙ ЗНАК говорит да, но какой знак БО ЖЕ СТ ВЕН НЫЙ от сжатой линии, от запаха серы, что поднимается в ноздри из центра горящего мира НА ПРАС НО

Радикальная современная музыка в Лабиринте Борхеса и Франко Марии Риччи под Пармой
«Лабиринт – это очевидный символ растерянности». Когда Хорхе Луис Борхес – для которого растерянность была одним из самых частых переживаний в жизни – написал эти слова в 1985 году для исторического монографического номера о лабиринтах, опубликованного одноименным журналом Франко Марии Риччи, о

Возрождение Форта Гави в Пьемонте: археология, вино и культура открывают двери для всех
Родившийся в Средневековье как замок, превращенный Генуэзской республикой в неприступную военную машину на трех уровнях и, наконец, ставший тюрьмой. В течение четырех столетий единственной задачей Форта Гави было отталкивать. Сегодня, ровно через четыреста лет после начала грандиозного стр