Алексей Шор, родившийся в пригороде Киева в 1970 году и вынужденный бежать после Чернобыльской катастрофы, сначала посвятил свою жизнь цифрам. Он получил докторскую степень по математике, проводил исследования в ведущих американских университетах и много лет анализировал данные для финансовой компании. Однако по ночам математик преображался в современного классического композитора. Сегодня его неоромантические мелодии, наполненные глубокой эмоциональной силой, звучат в концертных залах по всему миру – от Мальты до Дубая. С 28 по 30 апреля 2026 года туринский Auditorium RAI «Артуро Тосканини» на три вечера стал домом для музыки этого украинско-американского композитора, который в Италии пока не так известен. В сопровождении Национального симфонического оркестра RAI под управлением эстонского дирижера Ану Тали, произведения Шора вступали в диалог с классическими гигантами, такими как Рахманинов, Шуберт и Григ. Эти произведения ожили благодаря выдающимся исполнителям: легендарному российскому композитору и дирижеру Михаилу Плетневу, восходящей звезде скрипки Джузеппе Джиббони, новому таланту Даниэлю Лозаковичу и элегантному пианисту из Санкт-Петербурга Арсению Муну. Мы взяли интервью у Алексея Шора после заключительного концерта.
Интервью с Алексеем Шором
У вас докторская степень по математике, и вы много лет работали в сфере высоких финансов, прежде чем полностью посвятить себя композиции. Когда вы поняли, что пришло время заниматься музыкой на постоянной основе?
Я некоторое время писал музыку в основном для себя и для своих друзей. Затем мой друг-альтист Дэвид Аарон Карпентер убедил меня опубликовать мои партитуры, и я продолжил писать музыку для него. Были годы, когда я днем работал математиком, а ночью писал музыку – это было трудно, но я был в некотором роде привязан к обеим карьерам.
Что произошло потом?
У меня появилась возможность написать балет для театра (балет «Хрустальный дворец», премьера которого состоялась на Мальте в 2017 году). После этого я уже не мог писать музыку только по вечерам. Мне действительно требовалось намного больше свободного времени и гораздо больше гибкости.
Математическое образование и работа в кино композитора Алексея Шора
Как ваше научное образование влияет на ваш эмоциональный и мелодический стиль? Считаете ли вы, что современная музыка стала слишком техничной и потеряла связь с публикой?
Для меня связь с публикой — самое главное. Когда я пишу музыку, я спрашиваю себя: «Что, если бы я был среди слушателей? Как бы я на это отреагировал? Нашел бы я это приятным при первом прослушивании? Захотел бы я послушать это больше одного раза?» Так что практически все, что я делаю, направлено на эту воображаемую аудиторию, членом которой я сам являюсь. Для меня эмоциональная связь с теми, кто слушает мою музыку, является основной целью.
Как написание музыки для кино, например, для фильма «Кровь на короне», изменило ваш подход к музыкальному повествованию?
После концертов я очень часто слышу комментарии о том, что моя музыка очень кинематографична и выразительна, и потенциально очень хорошо подходит для фильмов. «Кровь на короне» был важным фильмом, который, по сути, использовал уже существующую лицензионную музыку. Когда я пишу, я думаю о концертных залах, но я совершенно открыт к тому, чтобы моя музыка использовалась в кино, как это произошло в «Крови на короне» и в некоторых документальных фильмах.
Алексей Шор в Италии
В Турине ваша музыка исполнялась вместе с произведениями таких мастеров, как Рахманинов, Шуберт. Что вы чувствуете, когда ваше современное музыкальное выражение соседствует с гигантами романтизма?
Практически на каждом концерте моя музыка исполняется вместе с произведениями великих композиторов, потому что для современных авторов не существует концертов, посвященных только им. Изначально, конечно, немного смущает видеть свое имя в программе рядом с такими великими именами, но к этому привыкаешь.
На втором концерте в Турине была исполнена «Соната Шор-Плетнев» – фортепианная композиция, созданная совместно с легендарным Михаилом Плетневым. Некоторые считают, что тема этой Сонаты – это потеря и надежда в раздробленном мире. Вы согласны с такой интерпретацией?
Я думаю, что музыка — это очень расплывчатое искусство, и люди вольны сами судить, о чем она. Возможно, для кого-то она о раздробленном мире, для кого-то — об оптимизме, направленном в будущее, а для кого-то — о ностальгии по прошлому. В этом одна из прелестей музыки: она неопределенна и очень открыта для личной интерпретации.
Вы пережили драматический опыт Чернобыля, распад Советского Союза и постоянные переезды между разными городами. Является ли музыка для вас безопасным убежищем, где вы, наконец, можете воссоздать свою постоянно меняющуюся жизнь?
Нет, я уверен, что все, что произошло со мной в прошлом, повлияло на то, кто я сегодня. Но когда я пишу музыку, я не думаю конкретно о прошлых трудностях, о Чернобыле или Советском Союзе. Это были очень стрессовые и трудные времена, но они также очень далеки. Я уверен, что моя личная психология подвержена их влиянию, но я не пишу музыку, конкретно думая об этих переживаниях.