Помимо масштабных выставок крупнейших культурных учреждений, в Венеции, готовящейся к 61-й Биеннале, традиционно представлено множество менее известных, но не менее значимых экспозиций. Они проводятся в независимых галереях, исторических пространствах и даже в старинных церквях. Мы составили подборку выставок, которые нельзя пропустить: от групповых показов молодых талантов до ретроспектив выдающихся мастеров XX века и диалогов между художниками разных поколений.
Casa Sanlorenzo – Waves
Это первая выставка в новом арт-пространстве, открытом летом 2025 года производителем роскошных яхт. Экспозиция посвящена воде, мореплаванию, движению и трансформации. В этом коллективном проекте «Волна» становится метафорой нашего времени – эпохи непрерывных перемен и поиска новых балансов. Выставка, курируемая Серджио Рисалити и Кристиано Сеганфреддо при научной поддержке Эрсилии Ваудо Скарпетты, объединяет работы мастеров XX века, таких как Александр Колдер, Фаусто Мелотти, Лучо Фонтана и Тони Крэгг, с произведениями современных художников, включая Кристин Сафу, Фридриха Андреони и Марчелло Малоберти. Она создает повествование, в котором искусство преодолевает время и способствует глубокому осмыслению.
Венеция // с 6 мая по 28 июня 2026 года
Waves
CASA SANLORENZO – Дорсодуро, 170
Ораторий деи Крочифери – Иева Лигнугарите
Внутри стен, расписанных Якопо Пальмой Младшим в период с 1583 по 1592 год, представлена видеоинсталляция литовской художницы Иевы Лигнугарите, которая исследует малоизвестную историю эпохи Возрождения: попытку Великого княжества Литовского отправить европейского зубра и поэму Папе Льву X в качестве дипломатического жеста в Рим. Эта история переосмысливается как современная рефлексия о видимости, принадлежности и маргинальности в Европе: кто получает признание? Кто остается на задворках? Как формируется культурная ценность? В диалоге с фресками Якопо Пальмы Младшего, произведение «Кармен» превращает забытый эпизод в размышление о памяти, признании и границах.
Венеция // до 31 мая 2026 года
Ieva Lygnugarytė. Carmen
ORATORIO DEI CROCIFERI – Кампо деи Джезуити, 4904
Галерея Альберта Пане – Джуди Чикаго
Выставка предлагает всеобъемлющий обзор творчества Джуди Чикаго через призму инновационных материалов и техник, которые определяли карьеру художницы на протяжении шести десятилетий, а также знакомит публику с ее новой серией работ. От автомобильных капотов, окрашенных аэрографом, и фарфоровых тарелок до вышивки и стекла, Чикаго постоянно ставила под сомнение художественные иерархии, используя техники, исторически считавшиеся «ремесленными», чтобы расширить границы феминистского и концептуального искусства.
Венеция // с 8 мая по 22 ноября 2026 года
The Materiality Of Judy Chicago
GALLERIA ALBERTA PANE – Калле деи Гуардиани, Дорсодуро, 2403H
Маре Карина – Ханна Рошеро
Первая персональная выставка парижской художницы Ханны Рошеро (1995 года рождения) превращает пространство Mare Karina в «сжатый архив», исследуя, как ценность, видимость и власть формируются в современных архивах через живопись и скульптуру.
Венеция // до 18 июля 2026 года
Hanna Rochereau. Data Divas
MARE KARINA – Кампо де ле Гате, 3200
Аббатство Сан-Джорджо-Маджоре – Барри X Болл
Выставка «Форма Времени», представляющая 23 скульптуры в базилике, является значимой ретроспективой скульптурной практики американского художника Барри X Болла. Это торжество встречи технологических инноваций и ренессансных традиций в архитектурном шедевре Андреа Палладио. Работы художника вступают в диалог со священным пространством базилики, переосмысливая прошлое через смелый и новаторский подход. Экспонируемые произведения принадлежат к пяти различным сериям, каждая из которых представлена в специально выбранных пространствах базилики.
Венеция // до 22 ноября 2026 года
Barry X Ball – The Shape of Time
ABBAZIA DI SAN GIORGIO MAGGIORE – Остров Сан-Джорджо-Маджоре, 2
Фондационе Вильмотт – Кан Ясуда
Это одновременно физический и созерцательный опыт, в котором Ясуда создает минеральный сад, внутреннее пространство, где простота и сущность обретают форму в материи и пространстве. Подобно дзен-садам, скульптуры Ясуды становятся островами покоя, где тишина превращается в ритм и музыкальность. Посетитель приглашается пройти через этот внутренний пейзаж, замедлиться, наблюдать и воспринимать окружающее пространство. Само действие высекания материи перекликается с японским понятием Ма (間), центральным в искусстве и музыке, понимаемым как «интервал». Оно означает не пустоту или отсутствие, а промежуточное пространство между двумя моментами. Таким образом, отсутствие становится присутствием.
Венеция // с 9 мая по 22 ноября 2026 года
Kan Yasuda. Isole del silenzio
FONDAZIONE WILMOTTE – Каннареджо, 3560
Scuola Piccola Zattere, LIKE. Nikima Jagudajev
Scuola Piccola Zattere, Unruly Vessel. Rachel Youn
Scuola Piccola Zattere – Никима Ягудаев и Рейчел Юн
Две персональные выставки являются частью программы «Танец вокруг правил» (Dance Around the Rule) – ежегодной исследовательской инициативы, включающей стипендии, постановки, живые мероприятия и образовательную деятельность. Работа «LIKE» Никимы Ягудаев, заказанная и произведенная Scuola Piccola Zattere, переводит хореографический проект «Basically» на язык видеоигры. Произведение объединяет интерактивную цифровую среду и документальные съемки, разворачиваясь как нелинейное повествование в виртуальной старшей школе, где публика может влиять на историю. В свою очередь, в «Непокорном сосуде» (Unruly Vessel) Рейчел Юн представляет новые работы наряду с подборкой недавних произведений. Обращаясь к повторяющимся жестам и ритуалам современной жизни, Юн комбинирует устройства для телесного благополучия с искусственными растениями, создавая кинетические скульптуры в непрерывном движении, которые отражают и исследуют человеческую динамику, как индивидуальную, так и коллективную.
Венеция // с 7 мая по 10 октября 2026 года
LIKE. Nikima Jagudajev + Unruly Vessel. Rachel Youn
SCUOLA PICCOLA ZATTERE – Дорсодуро, 1401
Deposito 2235 – Мартина Биоло
Апноэ — это задержка дыхания, момент остановки и ожидания. Выставка Мартины Биоло инсценирует эти остановки, паузы и молчания, в которых жизнь и работа накладываются друг на друга, позволяя отмерять время только в соответствии с нашим внутренним ритмом. Работы действуют как голограммы реальности, которая переносится в иное измерение посредством ритуальной жестикуляции. В этой зависшей атмосфере некоторые объекты — из студии художницы — разрушаются и расчленяются в перформативной игре в трех актах.
Венеция // с 7 по 17 мая 2026 года
Apnea. Martina Biolo
DEPOSITO 2235 – Калле дель Роза, 2235
Палаццо Дьедо – Странные правила
Выставка «Странные правила», курируемая Мэтом Драйхерстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, вводит концепцию «Протокольного искусства» — практики, которая осмысливает скрытые правила производства, распространения и восприятия культуры в цифровую эпоху. Эти правила часто проявляются в виде алгоритмов, моделей искусственного интеллекта, компьютерных протоколов, платформ и различных технологических инфраструктур. Протокольное искусство не просто использует эти инструменты, но и разоблачает их, анализирует и трансформирует в художественный материал. Таким образом, произведение становится не только конечным продуктом, но и процессом, управляемым инструкциями.
Венеция // до 22 ноября 2026 года
Strange Rules
PALAZZO DIEDO – Фондамента Дьедо, Каннареджо, 2386
Галерея Негропонтес – Константин Брынкуши
В 2026 году отмечается 150-летие со дня рождения Брынкуши, и французская галерея запланировала двойное мероприятие в своих филиалах в Париже и Венеции. Венецианская часть проекта основывается на фотографиях Дана Эр. Григориэску, посвященных работам Брынкуши, которые представлены в диалоге с произведениями современных художников, подчеркивая преемственность скульптурного подхода, определяемого чистотой, формальным напряжением и взаимодействием между материей и пространством. Дан Эр. Григориэску, фотограф-самоучка с глубоким восхищением радикальными инновациями в скульптуре Брынкуши, создал серию фотографий работ скульптора, опубликованных в книге 1967 года и выставленных в Румынском павильоне на Венецианской Биеннале 1982 года.
Венеция // до 18 декабря 2026 года
Reflections on Brancusi
GALERIE NEGROPONTES – Дорсодуро, 3900
Spazio Punch – Darkness Visible
Название выставки заимствовано из описания Ада, которое Мильтон дал в «Потерянном рае» (1667 год) – оксюморон, являющийся эффективной метафорой роли визуальных искусств в выявлении того, что было скрыто или цензурировано, например, «десапаресидос», символа аргентинской военной диктатуры. «Darkness Visible: Долгая тень диктатуры» — это проект, разработанный Музеем современного искусства Буэнос-Айреса в сотрудничестве со Spazio Punch, приуроченный к 50-летию государственного переворота, положившего начало диктатуре. С участием девятнадцати художников и коллективов разных поколений, а также работ, охватывающих период с 1970-х годов по настоящее время, выставка утверждает выставочное пространство как гражданскую платформу, подтверждает роль художников в обществе и позиционирует искусство как инструмент для понимания истории, защиты памяти и прав человека, содействия активистской борьбе против государственного террора и повышения гражданского самосознания перед лицом насилия.
Венеция // до 22 ноября 2026 года
Darkness Visible: The Long Shadow Of Dictatorship
SPAZIO PUNCH – Джудекка, 800/o
Томмазо Калабро – Портреты вчера и сегодня
Томмазо Калабро закрывает свои галереи в Венеции и Милане совместным проектом: «Увидимся, Венеция» и «Увидимся, Милан». Затрагивая тему портрета — одного из самых долговечных и сложных жанров в истории искусства, — «Увидимся» сопоставляет различные исторические перспективы, показывая, как портрет продолжает обновляться, оставаясь при этом глубоко связанным со своей изначальной функцией: сделать видимым присутствие другого и передать его идентичность во времени. Задуманные как завершающий этап в развитии галереи, две выставки объединяют годы исследований, встреч и общего опыта, и одновременно являются размышлением и приглашением вернуться, внимательно рассмотреть и снова провести время вместе.
Венеция // до 18 июля
See You, Venice
TOMMASO CALABRO – Кампо Сан Поло, 2177
Terzospazio – Пространство для отдыха
В хаотичной атмосфере Биеннале Terzospazio становится местом, где можно перевести дух, замедлиться, выйти из потока нетворкинга и погрузиться в опыт искусства. В течение месячной программы, состоящей из бесед, мастер-классов и активаций, будет обсуждаться контринституциональность, создание пространства для работников и культура труда, в которой отдых является не наградой, а основой.
Венеция // до 15 июня 2026 года
Organised Rest in Times of Uprising
TERZOSPAZIO – Санта Кроче, 1996
Фондационе Бевилаква Ла Маса – Молодые художники
Как и каждый год с момента своего основания в 1898 году, Фондационе Бевилаква Ла Маса посвящает выставку открытию и продвижению новых талантов в искусстве. Таким образом, все 37 отобранных художников — это люди в возрасте до 30 лет, проживающие в регионе Тривенето. Живопись, скульптура, инсталляции, видео, перформансы и процессуальные практики дополняют раздел, посвященный конкурсу на графический образ выставки.
Венеция // до 28 июня 2026 года
108° Collettiva Giovani Artisti
FONDAZIONE BEVILACQUA LA MASA – Комплекс СС. Косма и Дамиано, Джудекка
Палаццо Нерви Скатролин – Кандис Уильямс, Мерьем Беннани & Ориан Барки, Тай Шани
К открытию Биеннале фасад Палаццо Нерви Скатролин превращается в гигантский экран, где демонстрируются проекции «Если всё время вечно присутствует» (If All Time Is Eternally Present) — проекта, объединяющего как новые, так и ранее представленные видеоработы Кандис Уильямс, Мерьем Беннани & Ориан Барки и Тай Шани. Эти работы проецируются непосредственно на здание, отказываясь от традиционного выставочного пространства и вписываясь в городской контекст, создавая диалог между движущимися изображениями, архитектурой и публичным пространством. Курируемый Кьярой Каррерой и Мартой Бариной, проект открывает новый цикл «Создание диалога» (Building Dialogue), инициированный Фондом Пьера Луиджи Нерви с целью исследования взаимосвязи между современными художественными практиками и застроенной средой. Проект размышляет о концептуальном и проектном наследии Пьера Луиджи Нерви, одного из самых влиятельных инженеров и архитекторов XX века, известного тем, что он смог объединить искусство и строительную науку через структуры, где каждый архитектурный элемент отвечает силам, которые его порождают.
Венеция // до 7 июня 2026 года
IF ALL TIME IS ETERNALLY PRESENT
PALAZZO NERVI SCATTOLIN – Кампо Манин
Бывшая церковь Милосердия – Etnia House of Arts
Проект, запущенный 5 мая в связи с началом Биеннале и продвигаемый Etnia Eyewear Culture, возрождает бывшую церковь Аббатства Милосердия, которая вновь открылась после комплексной реставрации и превращена в место искусства, встреч и экспериментов. Etnia House of Arts не просто реактивирует историческое пространство, но и переопределяет его функцию, превращая здание в живую среду, где искусство создается, делится и демонстрируется в процессе своего воплощения. Программа будет включать выставки, site-specific инсталляции, перформансы и встречи, реализуемые как самостоятельно, так и в сотрудничестве с художниками и учреждениями современной культурной сцены. Первыми художницами в резиденции стали Конси Сане и Грета Пилана, которым предложено связать свои исследования с архитектурой и пространством Венеции.
Венеция // резиденция Конси Сане и Греты Пиланы до 17 мая 2026 года
ETNIA HOUSE OF ARTS
Бывшая церковь Милосердия – Каннареджо, 3599
Магазин Оливетти – Леандро Эрлих
В культовом магазине, спроектированном Карло Скарпа, выставочный проект объединяет около двадцати работ Эрлиха, включая несколько новых скульптур. Через гибридные организмы, в которых переплетаются растительные, минеральные, архитектурные и антропоморфные формы, художник создает визуальный язык, который ставит под сомнение устоявшиеся категории восприятия. Перемещаясь между знакомым и тревожным, эти работы предполагают, что художественная форма не просто репрезентативна, но и генеративна: сила, способная изменить то, как реальность представляется и населяется. Выставка «Гибриды» приглашает посетителей переосмыслить свое отношение к пространству, материи и восприятию.
Венеция // до 22 ноября 2026 года
Leandro Erlich. Hybrids
NEGOZIO OLIVETTI – Площадь Сан-Марко, 101
CIRCUIT – Федерика Ди Пьетрантонио
Выставка Федерики Ди Пьетрантонио стала началом деятельности CIRCUIT как пространства, посвященного нью-медиа-арту и цифровым практикам. В рамках «Солнечного ожога» (Sunburn) представлен обзор творчества художницы, которое включает живописные произведения, инсталляции и видео. От хикикомори до голдфармеров, практика Ди Пьетрантонио исследует субкультуры цифрового мира, чтобы наблюдать за связью и изоляцией в цифровую эпоху.
Местре // до 30 мая 2026 года
Sunburn. Federica Di Pietrantonio
CIRCUIT – Калле дель Гамберо, 16