Команда кураторов 61-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале, озаглавленной «In Minor Keys», была заметно тронута во время пресс-конференции, представляющей проект. Выставку, изначально задуманную покойной куратором Койо Куо, завершили Гейб Бекхерст Фейху, Мари Хелен Перейра, Раша Салти, Сиддхартха Миттер и Рори Цапайя. Она официально откроется для публики в субботу, 9 мая 2026 года. Название — «В минорных тонах» — само по себе является программой, делая акцент на минорных гармониях в намеренно широком и глубоко поэтическом смысле.
Мы давно ждали возможности взять интервью у кураторской команды, чтобы понять закулисье месяцев напряженной работы в отсутствие Койо Куо. Эти месяцы были отмечены также и острыми политико-институциональными дебатами внутри самой Биеннале. Однако теперь, когда появились первые изображения и мнения экспертов, пришло время сосредоточиться на особенностях самой выставки, о чем мы и поговорим в следующем интервью.
Венецианская биеннале: Интервью с кураторской командой
Что для вас значило продолжить работу Койо Куо?
Эта Биеннале была ее огромным желанием. Когда Койо узнала о своем назначении, она была очень счастлива. Мы так много делились с ней, и поэтому были уверены, что сможем попытаться реализовать выставку так, как она ее представляла. Она сама заложила прочные основы, на которых мы смогли построить то, что вы видите сегодня.
Несмотря на это, я полагаю, что после ее ухода вам пришлось столкнуться с немалыми трудностями…
Трудности были и были значительными. Мы столкнулись с самой исторической и многослойной из крупных выставок современного искусства. Самым большим вызовом, безусловно, было отсутствие Койо, ее улыбки, ее объятий. Ее утешения или ее способности направить нас на правильный путь, когда мы отклонялись.
Если говорить более конкретно?
С организационной точки зрения серьезной проблемой был сбор средств, в чем нам, к счастью, помогли несколько человек, благодаря которым трудности не парализовали нашу работу. Еще одним очень деликатным аспектом было оформление, которое, как мы надеялись, будет гармонировать с произведениями и кураторской мыслью Койо. И это стало возможным благодаря вниманию, проявленному архитекторами из студии Wolff из Кейптауна, которые были нашими близкими собеседниками с самого начала.
Как был достигнут этот баланс в оформлении?
Когда Койо пригласила Wolff Architects к сотрудничеству, они задали интересный и необычный вопрос: вместо того чтобы спрашивать, чего она желает или как представляет себе декорации, они попросили у нее рекомендации по чтению. Она предложила «Сто лет одиночества» Маркеса и «Возлюбленную» Тони Моррисон, что позволило им согласовать оформление с тоном, задуманным Койо, и ее отсылками к этой выставке.
Заметно широкое использование картона при создании подставок для произведений. Почему именно этот материал?
В Кордери Арсенала, например, они не хотели «бороться» с существующей архитектурой, возводя стены, которые превратили бы ее в «белый куб». Вместо этого они решили создать пороги между одним пространством и другим, что позволило переходить от одного эмоционального состояния к другому, от одного кураторского мотива к следующему. Вместо того чтобы возводить стены, они предпочли строить тотемы, и картон оказался одновременно прочным и устойчивым материалом, но не навязчивым: он хорошо гармонирует с окружающим кирпичом.
Особенно заметно большое внимание к зонам отдыха. Можем ли мы рассматривать это не только как функциональный аспект, облегчающий посещение, но и как призыв к размышлению?
Безусловно, поскольку отдых рассматривается как крайне необходимый для активного восприятия выставки и окружающего мира. Как и на других крупных мероприятиях, посещение может быть очень утомительным. И это часто становится противоречием, поскольку усталость и физическое переутомление не позволяют в полной мере осмыслить то, что вы видите.
Даже количество приглашенных художников более… «отдыхающее», чем в прошлом.
Да, количество художников сокращено по сравнению с прошлыми выпусками, хотя, безусловно, не является незначительным: это все еще большая выставка, но она позволяет сосредоточиться на практиках отдельных художников в их различных проявлениях с течением времени или при пересечении различных тем, техник и измерений.
Помимо этого аспекта, как «In Minor Keys» позиционируется относительно прошлых выпусков Биеннале и, в частности, того, что курировал Адриано Педроса в 2024 году?
Мы глубоко уважаем работу, проделанную предшественниками Койо Куо на посту директора Международной выставки. Адриано Педроса заслужил признание за то, что привлек внимание к модернизму Глобального Юга, до того момента мало учитываемому в пользу более канонической западной истории искусства.
Вы хотели продолжить предоставлять пространство Южному полушарию?
То, что Койо стремилась сделать, и то, что мы старались уважать, заключалось в попытке мыслить не столько в терминах наций, сколько в терминах практик, сообществ, мастерских, процессов, с разных точек зрения.
Различные работы размышляют на тему скорби, и трудно не думать о тех, кто работал над этой Биеннале, не дожив до ее завершения. Тем не менее, атмосфера не столько похоронная, сколько праздничная…
Есть много способов пережить скорбь. Одна из вещей, которым мы можем научиться у сообществ африканского континента — главного героя этого выпуска Биеннале — это то, что мы не должны обязательно интерпретировать смерть как трагический разрыв, а скорее как присутствие, принимающее различные формы. И это присутствие должно быть отмечено.
Несмотря на значительное влияние новых технологий на равновесие и контроль над более уязвимыми сообществами (я думаю, прежде всего, об искусственном интеллекте), это, похоже, не является центральным в выборе представленных произведений. По какой причине?
Койо Куо, безусловно, интересовалась направлениями, которые новые медиа предлагают для современного искусства, как в плане сотрудничества, так и в критическом смысле. Вероятно, если бы она смогла завершить отбор художников, мы бы смогли оценить этот интерес в рамках выставки, хотя и без стремления создать энциклопедию.
Какой совет вы можете дать посетителям, чтобы они лучше всего смогли ознакомиться с выставкой?
Удобная обувь. И, как мы уже говорили, сосредоточьтесь на практиках, а не на национальностях. Кроме того, выставка была задумана в соответствии с принципами близости, трудно изолировать одно произведение от другого. Это, вероятно, делает ее менее «инстаграмной», но, возможно, мы узнаем об этом в ближайшие дни. Нам любопытно узнать новые перспективы и связи из фотографий, которыми будут делиться люди, а также возможные противоречия. Это тоже часть игры.