Венецианская биеннале искусства 2026 года начиналась под самыми мрачными предзнаменованиями. Куратор умерла, едва приступив к подготовке выставки, а затем последовали трагические утраты среди важных художников, участвующих как в основной выставке, так и в национальных павильонах. К этому добавились беспрецедентные политические, дипломатические и международные споры, о которых уже слишком много говорилось.
Дела у Биеннале 2026 года шли неважно. Но что же произошло?
Все предвещало несчастье, дошло до того, что некоторые осмеливались предполагать отмену Биеннале. Однако по мере завершения монтажа выставки, открытия Центрального павильона в Джардини и Арсенала, произошло настоящее чудо. Все трудности предыдущих недель отошли на второй план, и, представьте себе, разговор вновь сосредоточился на искусстве. Конечно, для такого поворота необходима хорошо продуманная и увлекательная выставка. Экспозиция, озаглавленная «В минорных тонах» (In Minor Keys), блестяще справилась с этой задачей, страстно и убедительно поднимая глубокие темы без назидательности, избегая шаблонного документализма, не отступая от красоты, мастерства (как художественного, так и ремесленного) и даже от радости и надежды.
Радостная и многоголосая Биеннале
Это стало настоящим сюрпризом для тех, кто ожидал увидеть мрачную выставку, омраченную громкими несчастьями. Однако вместо этого экспозиция глубоко раскрывает все темы, близкие покойной кураторке Койо Куо (постколониализм, африканская диаспора, монументальность, феминизм, саморепрезентация чернокожих), оставаясь при этом легкой, приятной, порой забавной, яркой и карнавальной. Посетители Биеннале испытывают ощущение, будто находятся в самом центре важнейшей художественной выставки мира. Это не так уж банально, и такое происходит не всегда. Чтобы лучше разобраться в некоторых ключевых аспектах этой выставки, предлагаем рассмотреть список конкретных направлений, которые могут быть полезны как до, так и после посещения.
1. НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
По всей выставке витает одно понятие, хотя оно никогда явно не проговаривается: «созданное». Это Биеннале, где, безусловно, говорится о человеке, но человек помещен в экосистему, состоящую из множества равноценных элементов. Присутствие растительного мира настойчиво и проявляется в различных аспектах. Это приглашение к диалогу с растениями — живыми, мертвыми, срезанными, цветами, деревьями. Но не следует забывать и о минеральном царстве.
2. РЕМЕСЛЕННОЕ МАСТЕРСТВО
Биеннале 2026 года подтверждает тенденцию последних лет, историзирует ее и окончательно закрепляет в современном художественном производстве. Речь идет о возрастающей центральной роли ручного труда, возрождении старинных техник, внимании к материалу и мастерству. Это касается всех видов прикладного искусства, и, осмотрев выставку, вы легко убедитесь в этом: от бумаги до терракоты, от дерева до старых способов фотопечати.
3. ХОРОВОЕ ЗВУЧАНИЕ ХУДОЖНИКОВ И ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Создание целостного нарратива, в котором произведения искусства «разговаривают» друг с другом, является амбицией почти всех кураторов крупных выставок. Стоит признать, что «В минорных тонах» — название нынешней Венецианской биеннале искусства — весьма успешно справляется с этой задачей. Прогуливаясь по выставке, вы часто будете забывать имена отдельных авторов, чтобы лучше уловить взаимодействие между работами.
4. ПРЕОДОЛЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОСТИ
Вышесказанное подтверждается и существенным равнодушием к национальности авторов. По всей видимости, покойную кураторку Койо Куо не слишком волновало происхождение художников, и этот аспект отчетливо ощущается. Те, кто так много критиковал отсутствие итальянских художников, вероятно, пройдут по выставке, осознав бессмысленность своего возмущения: место рождения или проживания не является главным; главное — это произведения и особый способ (или, точнее, тон), которым они передают содержание.
5. АРОМАТЫ И ОТДЫХ
Хотя посещение такой обширной выставки является довольно сложным испытанием, Биеннале 2026 года стремится предложить более расслабленный темп, чередующийся с паузами. Этому способствуют небольшие диваны, скамейки, мягкие пуфы, деревянные стулья и кресла. Вы найдете их и поймете, что это не произведения искусства, а именно услуги для зрителя: присядьте и передохните, рассматривая работы, как это делалось в салонах больших музеев. Иногда выставка подчеркивает это стремление к отдыху, делая акцент на обонятельном элементе: ароматы, эссенции, цветы становятся лейтмотивом.
6. ПРОСТРАНСТВА И ОФОРМЛЕНИЕ
Своими цветами (тот самый синий…), материалами (тот сотовый картон…) и выставочными решениями южноафриканские архитекторы из студии Wolff полностью убеждают и вносят решающий вклад в создание приятного общего впечатления. Нельзя недооценивать и обновление Центрального павильона благодаря средствам PNRR. Это действительно совершенно иной мир по сравнению с прошлым: отныне Биеннале располагает выставочным пространством международного уровня, достойным величия Арсенала Светлейшей Республики.
7. РАВНОДУШИЕ К ТЕХНОЛОГИЯМ
Еще одна сквозная тема, которую вы можете заметить на этой Биеннале, — это отсутствие очень актуальной проблемы современности, но явно все еще мало присутствующей в исследованиях художников. Или, по крайней мере, тех художников, которых выбрала Койо Куо и ее команда. Речь идет об искусственном интеллекте. Эта инновация меняет парадигму во всех производственных цепочках, приводит к эксплуатации во многих регионах планеты и может изменить соотношение сил и равновесия. И все же почти ни один художник, кажется, не озабочен анализом этой проблемы.
8. ОБЩИЙ БАЛАНС
Что следует признать за этой Биеннале, так это ее способность поддерживать баланс между своими намерениями. Она представляет множество малоизвестных и немейнстримных художников, но при этом не обходится и без нескольких громких имен; говорит о серьезных темах, но без занудства; борется с монументальностью, но позволяет себе несколько масштабных работ, способных поразить зрителей и стать иконами; «в минорных тонах», но не всегда; стремится вовлечь ранее исключенные этнические группы, но без превосходства одной над другими; устраивает религиозные процессии и церемонии исцеления, не становясь при этом скучной; она полна художников из стран Глобального Юга, но, возможно, хорошо укоренившихся на Западе, как и сама Койо Куо, отчасти африканка, отчасти швейцарка. Все находит общий баланс, лишенный радикализма, идеологий и экстремизма: здесь сталкиваются с великими драмами мира, не теряя надежды на будущее и не претендуя на то, чтобы преподавать уроки или обязательно внушать чувство вины. И в этой надежде вновь появляется человек и его способность передавать знания (еще одна тема, очень близкая кураторке): планета полна проблем, о которых нужно рассказать, но значительная часть выставки посвящена школам, академиям, учебным центрам. То есть — будущему.
Эта Биеннале является уроком с этой точки зрения и предостережением. Можно говорить о рабстве, климатическом кризисе, памяти, этнических группах, войне, миграции, смерти, не требуя от искусства и художников назидательности и поощряя свободу их творчества. Рассказывать об угнетении, не становясь угнетающим. Как, например, в одном из залов Центрального павильона, где вы найдете любопытно расположенную высоко картину 2019 года, посвященную морским трагедиям у Лампедузы, воспринимаемую как Герника: полная горя, но также жизни, борьбы и надежды.