В то время как в Садах Венеции на Биеннале Искусства 2026 множатся протесты, дипломатические напряжённости и символические столкновения, одна из самых дестабилизирующих выставок всего мероприятия не принадлежит ни одному официальному национальному павильону. Она расположена на периферии основной выставочной системы, но, вероятно, в большей степени, чем многие другие работы, ставит под сомнение взаимосвязь между изображением, политикой и моральной ответственностью.
Выставка под названием « – – – – – – – – – “* *Gaza – No Words – See the Exhibit» состоит из ста работ, выполненных в технике татриз – древней палестинской вышивки, передаваемой из поколения в поколение, в основном женщинами. Исторически эта техника связана с традиционной одеждой, семейной памятью и домашним бытом. Однако здесь её функция полностью меняется: она служит уже не для украшения, а для свидетельства.
Трагедия Газы в вышитых работах на Венецианской биеннале 2026
Вышитые изображения воспроизводят сцены, взятые в основном из фотографий, сделанных в Газе за последние два с половиной года: тела, завёрнутые в саваны, убитые дети, матери, прощающиеся с сыновьями перед погребением, разбомбленные больницы, уничтоженные семьи. Медленная ручная работа вышивки вступает в столкновение с жестокостью современных изображений, создавая один из самых сильных визуальных контрастов, представленных на Биеннале.
Проект курирует Файсал Салех, художник и основатель Музея Палестины в США, который координировал работу с палестинскими вышивальщицами, превратив технику татриз в инструмент политического архива и коллективной памяти. Многие посетители уже назвали его «настоящим Палестинским павильоном» Биеннале.
Интервью с куратором палестинского проекта на Биеннале 2026 Файсалом Салехом
Многие посетители покидают выставку глубоко потрясёнными. Вы сами во время нашей беседы испытывали трудности, описывая некоторые работы. Что значит жить с этими образами на протяжении многих месяцев?
Я работаю над этим проектом около шестнадцати месяцев. Когда постоянно смотришь на такой материал, он неизбежно проникает внутрь тебя, эмоционально истощает. Иногда, пытаясь объяснить людям некоторые изображения, я даже не могу закончить фразу. Здесь есть работы, которые невероятно трудно объяснить. Как рассказать о отце, который собирается похоронить свою дочь и в последний раз гладит её косу? Или о женщине, которая держит руки двух своих мёртвых дочерей и целует их перед погребением? Всё это опустошает.
Вы утверждаете, что проблема не только в том, что происходит в Газе, но и в том, как Газа освещается или игнорируется западными СМИ. Является ли эта выставка своего рода контр-нарративом?
Безусловно. Искусство проникает прямо в сердца людей. Мы хотим показать, что произошло, потому что западные СМИ отказались правильно освещать события в Газе. Некоторые до сих пор утверждают, что того, что мы считаем геноцидом, не существует. Палестинцы редко имеют возможность рассказать свою историю. Журналисты не могут попасть в Газу, а те, кто там находится, погибают. Многие крупные международные газеты даже не упомянули об этой выставке.
Многие посетители называют эту выставку настоящим Палестинским павильоном Биеннале. Вы согласны с таким определением?
Настоящий вопрос в другом: справедливо ли, что Биеннале принимает павильоны только от официально признанных государств? Я считаю это несправедливым правилом. Существуют народы, которые имеют право быть представленными даже без формального признания. Биеннале должна пересмотреть свои критерии. С художественной точки зрения, это практически единственная выставка на Биеннале, которая напрямую затрагивает то, что происходит с палестинцами в Газе.
В эти дни массовых пропалестинских протестов и акций в Венеции, чувствовали ли вы поддержку со стороны сети художественных и активистских инициатив, связанных с Биеннале?
Не особенно. Например, я не был вовлечён в ANGA, «Альянс искусства против геноцида». Они не позволили таким людям, как я, участвовать в организации. Я разговаривал с некоторыми людьми, и они сказали, что свяжутся со мной, но я так и не получил ответа. Даже сегодня я не знаю точно, кто стоит за этой организацией. Это в основном кураторы, художники и люди, работающие внутри системы Биеннале. Мне трудно понять, почему палестинские голоса, подобные нашему, были исключены из этого процесса.
Почему, по вашему мнению, система современного искусства так сильно избегает этой темы?
Потому что никто по-настоящему не хочет сталкиваться со словом «геноцид».
Впервые татриз используется таким явно политическим образом. Почему было важно трансформировать этот язык?
В прошлом татриз использовался в основном для одежды или предметов быта. Здесь же мы трансформировали его в способ рассказать палестинскую историю и создать коллективную память. Это первый раз, когда он используется в таком политическом и документальном контексте.
Вы сами произнесли эту фразу во время нашей беседы: «Как курировать выставку о геноциде?». Что значит находиться в позиции, когда нужно художественно курировать продолжающуюся травму?
Для меня это был самый сложный вопрос. Мы — крупное палестинское художественное учреждение и чувствовали ответственность перед Палестиной. Но не существует руководства, объясняющего, как курировать геноцид. Обычно кураторство означает организацию идей, построение связей между произведениями, развитие темы. Здесь же нужно было понять, как подойти к чему-то огромному, к тому, что всё ещё происходит. В итоге мы нашли язык через татриз. Мы хотели, чтобы эти работы заставили мир посмотреть на то, что он позволил произойти в Газе, и чтобы они стали призывом к ответственности и справедливости.
Эта коллекция останется постоянным архивом?
Да. Она будет сохранена навсегда как историческое свидетельство и доказательство произошедшего. Мы также рассматриваем возможность создания Музея геноцида в Газе в США. Мы хотим, чтобы будущие поколения могли изучать эти работы и понимать, что произошло.
Моральные границы современного искусства
На Биеннале Искусства 2026 многие работы затрагивают темы конфликта, травмы, идентичности и памяти. Однако лишь немногие из них способны так сильно поставить под сомнение взаимосвязь между эстетикой и моральной ответственностью, как проект, курируемый Файсалом Салехом. Ведь вопрос, который оставляет открытым эта выставка, касается не только Газы. Он касается самих границ современного искусства: насколько оно ещё способно смотреть на насилие, не нейтрализуя его с помощью языка, дистанции или превращения травмы в изображение.
Венеция // До 22 ноября 2026
« – – – – – – – – – “* *Gaza – No Words – See the Exhibit»
PALAZZO MORA, European Cultural Centre Italy, Strada Nova, 3659