"Цензура тотальна"

В эмигрантском издании The Insider Влад Гагин раскрывает картину того, как российское современное искусство все больше замолкает под давлением государственных репрессий. Он отмечает, что выставки и фестивали находятся под строгим контролем, художники подвергаются слежке, а учреждения испытывают давление, что способствует росту самоцензуры. Одна из кураторов описывает ситуацию как "тотальную цензуру", утверждая, что даже частные художественные ярмарки вынуждены передавать списки участников ФСБ, которое затем инспектирует произведения перед открытием. Искусствовед Борис Клюшников уже говорит о "путинском формализме", при котором политически ангажированное искусство преследуется, а формалистское — поощряется. Гагин также анализирует последствия для арт-рынка: многие художники теперь создают работы, которые легко продаются и соответствуют традиционным ценностям. Художник из Санкт-Петербурга делится своим опытом: "Мы все истощены и сосредоточены на производстве вещей, которые можно создать и продать. Мы потеряли чувство игры". Однако, некоторые художники все же пытаются донести политические идеи в зашифрованном виде или через подпольные каналы.

Йенс Бальцер в издании Die Zeit комментирует начало руководства Маттиаса Лилиенталя в Берлинской Фольксбюне. Бальцер сначала назвал первый проект Лилиенталя — бассейн перед театром — неоригинальным. Однако объявление о том, что "Народная купальня" будет открыта почти целый день первой недели исключительно для темнокожего сообщества, вызвало ожидаемую волну возмущения справа и ответную волну слева. Для Бальцера это было "полностью предсказуемое зрелище, разыгранное по отработанным сценариям", но Лилиенталь умело использовал его, чтобы представить себя бунтарем — вскоре перед зданием появился баннер с надписью "Пошли вы к черту!". Бальцер иронично предлагает Лилиенталю в будущем открыть "Народную купальню", например, "только для восточных немцев", чтобы продолжить эту диалектическую игру, замечая, что "Кристоф Шлингензиф был бы в восторге".

Кино

В издании Deadline кинокритик Дэймон Уайз беседует с режиссером Финли Претселлом о его документальном фильме «Дуглас Гордон глазами Дугласа Гордона», представленном на Эдинбургском кинофестивале. Претселл рассказывает, что шотландский концептуальный художник был для него главным источником вдохновения на пути к режиссуре; он познакомился с Гордоном 20 лет назад на том же фестивале и вспоминает его как "искреннего, щедрого и заинтересованного человека". Съемки в Берлине длились несколько лет, при этом сам Гордон взял на себя контроль над повествованием — тема, пронизывающая весь фильм. Претселл поясняет, что любая контекстуализация навредила бы многим документальным фильмам: "Так мыслит концептуальный художник", и объяснять, почему Гордон создавал такие работы, как "24 Hour Psycho", не делает их яснее. Решающее значение имеет сама двусмысленность, по мнению Претселла, что полностью соответствует собственной художественной позиции Гордона. В Guardian Эндрю Палвер описывает фильм как "смелый и не совсем ортодоксальный" — это не столько классический портрет художника, сколько сам акт искусства. Гордон, по словам Палвера, осознает, что его поведение может показаться "самовлюбленным и даже нелепым", но художник настаивает, что суть его искусства заключается в принятии рисков и фиксации интересных моментов. В конечном итоге Гордон остается "неуловимой личностью", и, возможно, в этом и заключается весь смысл, заключает критик.

Выставки

В The New Criterion Лиэнн Дэвис Олспо оценивает выставку «Международный сюрреализм из Тейт: Пятьдесят лет снов» в Художественном музее Фрист в Нэшвилле. Выставка предлагает "освежающе всесторонний взгляд на сюрреализм" и демонстрирует, как далеко движение отошло от своих первоначальных границ. Олспо особенно впечатлена работой Вифредо Лама "Ibaye" и картиной Малангатаны Нгвеньи, напоминающей "Гернику", посвященной войне за независимость в Мозамбике. Однако она критически отзывается об поучительном тексте к работе Жоана Миро "Звезда ласкает грудь негритянки". В заключение она делает вывод: "Ничто не сюрреалистичнее самой реальности" — это особенно ярко проявляется в работе Жана Арпа "Скульптура, которая должна быть потеряна в лесу".

В The New Yorker Закари Файн пишет о выставке Pope.L в Drawing Center в Нью-Йорке. Художник, ушедший из жизни в 2023 году, объединял перформанс, рисунок и абсурдные материалы, такие как арахисовое масло, майонез или хот-доги. Файн видит в этом не столько четкое политическое послание, сколько "принципиальную иррациональность": Pope.L отказывался четко определять свое творчество или свою публичную роль художника. Именно эта противоречивость была его сильной стороной. Его искусство, по словам Файна, "живет некогерентностью его неутомимого любопытства". Например, в рисунках из серии "Skin Set" он подрывает расистские стереотипы с помощью сознательного абсурда. Сам Pope.L называл себя "самым дружелюбным чернокожим художником Америки" — и при этом, как отмечает Файн, оставался между трагедией и фарсом, критикой и бессмыслицей.