Майлз Дьюи Дэвис III (Элтон, 1926 – Санта-Моника, 1991), почитаемый как «Пикассо джаза» за глубокие инновации, которые он привнес в этот музыкальный жанр, также является фундаментальной фигурой в афроамериканской культуре. В его ранних произведениях революционным было сдержанное и минималистичное выражение черной мужественности. Уязвимость, глубокие откровения, молитва и мольба стали отличительными чертами его стиля, основанного на его «недостатках» – или, по крайней мере, на том, что мир хотел, чтобы он считал таковыми. На самом деле, это были источники огромной силы и мужества. Готовность быть открытым и подчиняться своим чувствам и их сложности была проявлением огромной отваги.
Майлз Дэвис: истоки творчества
Завершив обучение в Джульярдской школе в Нью-Йорке, Дэвис дебютировал на джазовой сцене в 1944 году как член бибоп-квинтета саксофониста Чарли Паркера, с которым он выступал до 1948 года. Среди их знаковых записей – «Donna Lee», «Billie’s Bounce» и «Now’s the Time», отличающиеся высокоскоростными импровизациями и новаторскими гармоническими структурами. Дэвис отошел от интенсивности бибопа, чтобы в 1949 году создать кул-джаз с альбомом «Birth of the Cool», а затем и модальный джаз (в 1959 году с «Kind of Blue»). Эти стили отдавали приоритет мелодической свободе над сложными аккордовыми изменениями, составляя основу современной импровизации. В частности, с культовым альбомом «Kind of Blue», Дэвис бросил вызов традиционным гармоническим структурам; благодаря сотрудничеству с такими талантливыми коллегами, как Джон Колтрейн, он создал вневременной шедевр, наполненный глубокими эмоциями. Альбом не только произвел революцию в джазовой композиции, но и стал вехой в развитии жанра, подчеркнув гений Дэвиса. Несмотря на отход от бибопа, этот период с Паркером остался фундаментальным для развития карьеры Дэвиса.
Майлз Дэвис: музыка
Между 1969 и 1975 годами Дэвис отошел от чистого джаза к аморфной смеси фанка и психоделического рока, рассчитанной на более широкую аудиторию в крупных заведениях. Хотя он считался самой значительной звездой джаза, он чувствовал себя ограниченным принципами жанра и консервативными слушателями, которые не хотели, чтобы музыка развивалась за пределы 1930-х и 40-х годов. По этой причине, включив электрические инструменты, рок и фанк-ритмы в такие альбомы, как «In a Silent Way» или «Bitches Brew», он создал жанр фьюжн, прямого предка многих современных стилей джаз-рока и фанк-джаза. Опираясь на африканские и индийские ритмические традиции, Дэвис начал накладывать эти элементы на текстуры клавишных и электрогитар. Альбом «Bitches Brew» в частности отказался от джазовых условностей, приняв расширенные формы, плотные полиритмы и мощь усиленных и электронно измененных инструментов для создания музыки, которая фокусировалась на текстуре так же сильно, как на мелодии или гармонии.
Майлз Дэвис: живопись
Обращение к холсту и краскам стало естественным следствием развития «цветного» джаза, оборотной стороной которого стал смелый и экспрессионистский живописный стиль. Абстрактные фигуры, цветные геометрические формы и отсылки к африканскому племенному искусству создают ритмическую интенсивность. Влияние Кандинского, Баскии и Пикассо очевидно, но эстетика Дэвиса была уникальной. Он создал значительный корпус работ, включая рисунки, эскизы, сериграфии и картины на холсте, ни одна из которых не выставлялась до его смерти. Среди его наиболее удачных работ – сериграфия, посвященная Жозефине Бейкер, еще одной афроамериканской иконе. И, возможно, следование этому новому пути, начиная с 1980-х годов, частично «отвлекло» его от музыки, что могло бы объяснить более низкое качество его более позднего джаза. В любом случае, как и его музыка, его живописный стиль был импровизационным и динамичным, но в то же время интимным. Его музыка, несомненно, повлияла на его живописную чувствительность, и, возможно, его живопись повлияла на то, как он пришел к пониманию музыки.
Майлз Дэвис: закат
Как это часто бывает, творческому таланту, к сожалению, не всегда соответствует уравновешенная личность. Дэвис был замечен в физическом насилии в отношении своей партнерши и страдал от длительной зависимости от алкоголя и кокаина. Эти обстоятельства, в конечном итоге, негативно повлияли и на его творчество. После пятилетнего перерыва по состоянию здоровья Дэвис возобновил сочинение в 1980 году, но с тех пор качество его музыки в целом стало снижаться, хотя коммерческий успех продолжал сопутствовать ему. Значительным является заявление Уинтона Марсалиса американскому музыкальному журналу Down Beat в 1982 году: «То, что Майлз делает, они называют джазом. Это не джаз. То, что кто-то когда-то играл джаз, не означает, что он делает это до сих пор».
Наследие Майлза Дэвиса
Несмотря на не самый блестящий конец карьеры, джазовый статус Дэвиса неоспорим. Его подход, во многом обусловленный афроамериканской исполнительской традицией, которая фокусировалась на индивидуальном выражении, выразительном взаимодействии и творческом отклике на меняющееся содержание, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. Его отличительная техника игры на трубе, часто включающая использование сурдины Harmon, отказ от вибрато и акцент на мелодическом и интимном фразировании, остается стандартом эмоционального выражения в современном джазе. Философия Дэвиса – никогда не оглядываться назад и постоянно менять свое звучание – до сих пор считается главным руководством по инновациям в современной музыке, включая слияние джаза с хип-хопом и электронной музыкой.