Африканская мода долгое время оставалась в тени или подвергалась упрощенным стереотипам. Выставка «Africa Fashion», созданная Музеем Виктории и Альберта и впервые представленная в Лондоне в 2023 году, а затем гастролировавшая по миру (Нью-Йорк, Портленд, Чикаго, Мельбурн и Монреаль), теперь прибыла на берега Сены. Она адаптирована к пространствам Музея на набережной Бранли, и парижская версия может похвастаться богатыми историческими и фотоколлекциями музея, названного в честь Жака Ширака. Музей отметит двадцатилетие своей деятельности в 2026 году, активно открываясь для популяризации современного искусства. «Африканские художественные сцены как никогда бурлят», — объясняет Эммануэль Касареру, президент французского музея. «Континент выражает свой культурный динамизм, и эта энергия особенно ярко проявляется в моде, которая заняла центральное место в мировом масштабе за последние пару десятилетий, подтверждая жизнеспособность сектора и великую изобретательность его создателей».
«Africa Fashion»: От деколонизации до наших дней
Используя моду как отправную точку, выставка предлагает красочное, звучное и образное прочтение новейшей истории африканского континента. Она исследует годы освобождения от колониализма как стимулирующий период, когда мода также стала средством утверждения индивидуальности и, в то же время, коллективной эмансипации. В некоторых разделах выставка охватывает весь XX век и первые годы XXI века, представляя поколения стилистов и дизайнеров, которые позволили некоторым африканским странам занять достойное место на большой международной художественной арене. От Нигерии до Южной Африки, от Нигера до Ганы, от Бенина до Буркина-Фасо, от Мали до Кении, Africa Fashion оригинально обрисовывает портрет многоликой Африки, вдохновленной и постоянно переосмысливающей свои модели. Выставка не ограничивается показом одежды, но также представляет традиционные ткани, музыкальные видеоклипы, портреты и архивные фоторепортажи.
Мода, искусство, музыка и ремесла в Музее на набережной Бранли в Париже
Особое внимание уделяется периоду деколонизации. 1960 год, когда 17 стран освободились от колониального господства, признан современными историками «годом Африки». Литература, музыка, искусство и мода пронизаны новым чувством гордости, связанным с вновь обретенной африканской идентичностью. Крупная социальная и политическая реорганизация положила конец десятилетиям, а иногда и столетиям подавления местного творчества, породив настоящий культурный ренессанс. Нет нужды упоминать таких видных деятелей панафриканского движения, как Леопольд Седар Сенгор в Сенегале или Кваме Нкрума в Гане. Параллельно с развитием моды выставка в Музее на набережной Бранли обращает внимание на события в области культуры. В апреле 1966 года в Дакаре состоялся первый Всемирный фестиваль негритянских искусств: в течение 3 недель 25 000 человек посетили выставки, конференции, музыкальные, танцевальные и театральные представления. Среди участников были Воле Шойинка, Ибрагим Эль-Салахи, Дюк Эллингтон и Жозефина Бейкер. За этим первым событием последовали в 1969 году Панафриканский культурный фестиваль в Алжире; в 1974 году — Музыкальный фестиваль Заира; в 1977 году — второй Международный фестиваль африканского и негритянского искусства в Лагосе, Нигерия.
Главные герои африканской моды на выставке в Париже
Основное внимание в экспозиции уделяется некоторым дизайнерам и модельерам, которые стали революционными фигурами в своей области, наравне с литераторами, музыкантами и режиссерами.
Найма Беннис, модельер независимого Марокко, открыла свой первый бутик в 1966 году в отеле Hilton в Рабате, привлекая внимание как международной элиты, так и состоятельных местных клиентов, связанных с космополитическим миром Марокко 60-х и 70-х годов. Ее творения представляют собой смесь марокканской и европейской эстетики: традиционный крой часто сочетался с высококачественными французскими тканями для создания струящихся моделей, подходящих для нового городского образа жизни женщин.
Кофи Анса, напротив, является «enfant terrible» ганской моды. Вдохновленный панафриканизмом и выросший в семье художников, сразу после окончания Школы искусств Челси в Лондоне он создал топ для принцессы Анны, став знаменитым в тогдашних газетах. В 1981 году он запустил свой бренд, а после работы с видными фигурами лондонской моды в 1992 году вернулся в Гану, чтобы развивать свое креативное агентство Artdress.
Крис Сейду учился ремеслу у своей матери, портнихи из Кати, Мали, и в 1967 году открыл свой первый магазин в Буркина-Фасо. Будучи большим поклонником французской моды, он переехал в Париж в начале 70-х годов, где проработал около двадцати лет, продвигая африканскую моду на мировой арене.
Шейд Томас-Фам прибыла в Лондон из Нигерии в 1953 году, чтобы стать медсестрой, но там изменила свой путь и изучала моду в Школе искусств Сент-Мартинс. Вернувшись в Лагос в 1960 году, в год независимости страны, она открыла бутик, который стал любимым местом элегантной клиентуры, включающей дипломатов и членов королевских семей. В своих творениях Томас-Фам воспевает традиционное нигерийское мастерство, используя традиционные ткани, такие как aso-òke, àdìre, akwete и okene.
Альфади родился в Тимбукту, Мали, и обучался ремеслу в бутике портного Мистера Усемана Чирфи, прежде чем совершить большой прыжок в Париж в качестве ученика-стажера в Ателье Шардона Савара. В 1998 году Альфади организовал при поддержке ЮНЕСКО Международный фестиваль африканской моды (FIMA), на который съехалось более 5000 человек из 52 разных стран, чтобы стать свидетелями этого великого праздника африканской музыки и культуры.
Париж // до 12 июля 2026
Africa Fashion
МУЗЕЙ НА НАБЕРЕЖНОЙ БРАНЛИ – 37, Quai Branly