Отличаясь горизонтальным подходом, где публика приглашается смотреть без почтения и коллекционировать без стеснения, галерея IONOI вписывается в обширный список миланских художественных галерей, ставя во главу угла доступность и распространение искусства по более приемлемым ценам. Говорят, что в Милане всё дорого, но оказывается, что это не всегда так…
Возобновленная по инициативе Алессии Розато на Виа Перуджино, 24, галерея открылась 15 апреля 2026 года выставкой "anew spring – prima che tutto accada" (новая весна – прежде чем всё произойдет). Этот выставочный проект объединяет 28 художников, включая таких мастеров, как Чезаре Фуллоне, Джузеппе Франджи, Франко Б., Антонио Маррас и Эрколе Пиньятелли (это лишь некоторые из них), чьи работы включают гравюры, объекты и тиражные издания. Все произведения доступны для покупки по цене менее тысячи евро. Когда-то здесь располагался шоурум известного дизайнера Фабио Новембре, но теперь это пространство окончательно превратилось в галерею, посвященную доступному искусству.
Мы захотели узнать больше и задали несколько вопросов Алессии Розато.
Интервью с Алессией Розато из галереи IONOI в Милане
Чем галерея IONOI отличается от традиционной модели галереи современного искусства?
Галереи – это пространства, которые собирают и связывают знаки, живопись, цвет, смещения смыслов. Вокруг этого формируются временные сообщества: художники, произведения, люди, которые соприкасаются с чем-то, что их волнует.
IONOI была создана с идеей расширить эти связи, особенно для тех, кто часто остаётся за пределами горизонта коллекционирования из-за финансового, а не культурного барьера.
Мне нравится думать о большом вкладе кинематографа. Я часто размышляю о ценности, которую может передать фильм: нечто драгоценное, что может беспрепятственно войти в разные дома. Это важная форма демократии.
Галерея IONOI и новая идея инклюзивного коллекционирования
В презентации галереи говорится о "доступном искусстве" через гравюры, тиражные издания и прикладное искусство. Считаете ли вы, что сегодня коллекционирование меняет направление, становясь более инклюзивным и менее элитарным?
Я понимаю коллекционирование, когда оно проистекает из настоящей одержимости. Я думаю о тех, кто коллекционирует часы: там есть точная, почти техническая связь, которая делает желание очевидным.
В коллекционировании искусства это происходит не всегда. Иногда трудно понять, наблюдаем ли мы подлинные отношения с произведением или систему признания среди немногих. Именно здесь что-то теряется. Поэтому нас не интересует формирование коллекционеров, а скорее повторное открытие пространства, где желание не нужно оправдывать. Где можно выбрать что-то, не доказывая, что знаешь, почему.
Выставка "anew spring" в галерее IONOI в Милане
Инаугурационная выставка "anew spring" объединяет 28 очень разных художников, от признанных мастеров до современных авторов. Каков был кураторский критерий, которым руководствовались при организации этой первой коллективной выставки?
Мы представляли эту выставку скорее как праздник, чем как традиционный кураторский порядок. Фраза Жана Дюбюффе: "Искусство никогда не спит в постели, которую ему приготовили", очень сильно присутствовала. Нас интересует именно это: идея, что искусство ускользает от любой попытки быть упорядоченным, предсказанным, систематизированным, и поэтому мы органично двигались к реальному напряжению. Непоследовательному, даже неразрешенному. "anew spring – prima che tutto accada" — это скорее состояние, чем выставка. Момент, когда разные сознания осознают, что они могут произойти.
Открытие включало перформанс, который приглашал публику участвовать "без заранее установленных ролей". Что это значит? Это также способ преодолеть дистанцию и чувство благоговения, которое часто испытывает публика по отношению к современному искусству?
Перформанс "anew blooming", созданный Пьерандреа Розато и Габриэле Скарчиа и исполненный ими, зародился в пространстве IONOI, подпитываясь манифестом самой галереи и воссоздавая атмосферу, основанную на синергии между упорядоченным актом экспонирования и нерегулярной, порождающей силой художественного произведения. Сцена, населенная двумя внимательными телами — одно в костюме, другое, покрытое орхидеями и бутонами — вызывает диалектику между кураторством и художественным объектом, позволяя публике поочередно отождествлять себя то с одной, то с другой ролью. Таким образом, перформанс проходит через то напряженное желание, которое сопровождает отношения между созданием и дарением, а также между обладанием и хранением, открывая более интимную, чувствительную и вовлеченную связь с произведением и актом заботы.