Попадая в **Павильон Объединенных Арабских Эмиратов** в Арсенале, испытываешь нечто совершенно неожиданное. В эпоху, когда Биеннале пронизана протестами, геополитическими напряжениями, лозунгами, демонстрациями у национальных павильонов и постоянными требованиями к политической позиции, проект «Washwasha» (что в переводе означает «шепот») словно совершает обратное действие: приглушает шум мира. Само название отсылает к идее шепота, интимной коммуникации, которая не навязывается авторитетом заявления, но раскрывается через близость, интерференцию и слушание. Куратором выступила **Бана Каттан**, и павильон объединяет таких художников, как **Тала Сафие, Фара Аль Касими и Ала Юнис**, в размышлении о звуке как невидимой инфраструктуре, способной пронизывать культуры, воспоминания и идентичности.
Павильон, который нужно слушать
Выставка не строится как последовательность произведений, предназначенных для просмотра, а скорее как система ощущений, которую нужно пережить. Посетители перемещаются из интимных пространств в зоны, насыщенные шумом, от шепотных историй к звуковым наслоениям, которые постоянно дестабилизируют смысл. В этом контексте **архитектура становится неотъемлемой частью произведения**. И именно поэтому интервью с архитектором **Кораем Думаном** кажется не второстепенным, а почти неизбежным. В «Washwasha» пространство не просто содержит произведения: оно организует способ, которым публика слушает, замедляется, дезориентируется и перестраивает свои отношения с настоящим. В беседе с Artribune Думан рассказал, как проект родился из желания создать структуру, способную противостоять современной культуре постоянной гиперстимуляции. «Мы живеем в исторический момент, когда наше внимание монетизируется», — объясняет он. «Мы думали, что Интернет приведет к горизонтальной демократии, но сегодня мы живеём в эхо-камерах, созданных для постоянного захвата нашего внимания».
Интервью с Кораем Думаном
Многие национальные павильоны на этой Биеннале делают ставку на визуальный шок, политические заявления или монументальность. «Washwasha» же работает через рассеивание, интерференцию и слушание. Был ли он задуман также как критика современной одержимости видимостью?
Думаю, да. Когда Бана Каттан начала работать над проектом и темой «В минорных тонах», её очень интересовала идея того, что творчество тихо, почти невидимо пересекает границы. У звука нет границ. Он никогда полностью не принадлежит одной национальной идентичности. Он течёт. И я считаю, что эта идея глубоко повлияла на павильон.
ОАЭ часто представляют через образы гиперразвития, контроля и архитектурной зрелищности. Здесь же всё кажется хрупким, нестабильным, почти анти-монументальным.
Абсолютно. Образ Эмиратов, который часто проецируется вовне, сильно отличается от реальной сложности региона. Художники, участвующие в проекте, показывают нечто более тонкое, более неоднозначное, более человечное. Нам было интересно понять, что существует под шумом пропаганды, под поверхностью контроля.
В «Washwasha» архитектура, кажется, больше не функционирует как контейнер для произведений, а как система, организующая восприятие, близость и эмоциональное напряжение. Когда архитектура становится политической?
Я считаю, что сегодня физические пространства стали фундаментальными именно потому, что мы всё больше живём в цифровых средах, которые фрагментируют внимание и создают эхо-камеры. Реальные общественные пространства, напротив, — это места, где мы вынуждены сталкиваться с различиями. Архитектура становится политической, когда ей удаётся создать условия для слушания, эмпатии и совместного присутствия.
Павильон также, кажется, отражает современный кризис слушания.
Прежде всего, я считаю, что сегодня существует кризис слушания, а не кризис интерпретации. Люди постоянно говорят, но слушают всё меньше. Мы погружены в шум.
С архитектурной точки зрения, как вы построили пространство, посвященное звуку, то есть тому, что по своей природе ускользает от границ?
Мы не хотели дверей или жестких разделений. Мы построили звуковые камеры, соединенные звукопоглощающими коридорами. Звук никогда не переходит напрямую из одного пространства в другое: он медленно растворяется. Это создает своего рода перцептивное путешествие, почти ментальный переход между произведениями.
Эта Биеннале пронизана войнами, протестами и сильными геополитическими напряжениями. В этом контексте может ли слушание стать политическим условием?
Думаю, да. Иногда слушать может быть даже более радикальным, чем кричать. Сегодня мы так привыкли разговаривать только с людьми, которые думают так же, как мы, что почти забыли, что значит по-настоящему слушать кого-то, кто отличается от нас.
Многие современные выставки продолжают отдавать предпочтение зрению как доминирующему инструменту познания. «Washwasha» же, кажется, дестабилизирует первенство глаза.
Я надеюсь, что современное искусство вступает в более пост-визуальное состояние. Наши глаза устали. Мы используем их для всего: социальных сетей, рекламы, экранов, постоянной информации. Возможно, нам нужно задействовать другие чувства.
В эпоху, доминируемую алгоритмическим ускорением, ИИ и избытком информации, «Washwasha» словно предлагает медлительность, нерешительность и двусмысленность как формы сопротивления.
Я не думаю, что технология сама по себе является проблемой. Проблема в том, как она используется. Однако я считаю, что сегодня мы менее наивны, чем в девяностые годы. Мы поняли, что многие технологии создаются прежде всего для монетизации внимания и поведения. Возможно, именно поэтому мы должны научиться использовать их с большей осознанностью.
Павильон ОАЭ и центральная роль слушания
Выходя из павильона Объединенных Арабских Эмиратов, возникает ощущение, что «Washwasha» не стремится дать окончательные ответы. Он не строит стабильного повествования. Он не ищет немедленного согласия. Скорее, он функционирует как поле эмоциональных, культурных и политических частот, которое продолжает резонировать и после посещения. И, возможно, именно здесь проект становится одной из самых умных работ этой Биеннале: в попытке вернуть ценность вниманию, двусмысленности и, прежде всего, слушанию в исторический период, который, кажется, ценит только шум.