Умерла Луиза Кунья, португальская художница, чьи звуковые скульптуры исследовали силу языка, в возрасте 77 лет

Луиза Кунья, португальская концептуальная художница, чьи шепчущие звуковые инсталляции и работы, основанные на языке, сделали ее одной из самых влиятельных современных художниц своей страны, скончалась в понедельник от рака в лиссабонской больнице Сан-Жозе. Ей было 77 лет.

За свою карьеру, начавшуюся в начале 1990-х годов, Кунья создала обширный корпус работ, которые незаметно превращали обыденные слова в захватывающие произведения искусства. Используя шепот, короткие команды и фрагменты разговоров, она предлагала зрителям переосмыслить, как язык формирует пространство, память и человеческие отношения.

Хотя Луиза Кунья работала с фотографией, рисунком, видео, объектами и перформансом, она стала наиболее известна своими «звуковыми скульптурами» — минималистичными инсталляциями, в которых записанные голоса наполняли галереи интимными фразами, менявшими свое значение посредством повторения. Вместо того чтобы полагаться на зрелищность, ее работы вознаграждали внимательное отношение, используя сам язык как материал, так и предмет исследования.

Луиза Кунья родилась в Лиссабоне в 1949 году и получила степень по германской филологии в Лиссабонском университете, прежде чем заняться изобразительным искусством позднее в жизни. Она окончила продвинутый курс скульптуры в AR.CO – Центре искусства и визуальной коммуникации в 1994 году и преподавала там скульптуру до 1997 года. Хотя она вошла в мир искусства относительно поздно, она регулярно выставлялась с 1993 года.

Фонд EDP, присудивший Кунье свою престижную Большую премию в области искусства в 2021 году, высоко оценил «оригинальность, экспериментальную смелость, междисциплинарность и новаторский характер» ее работ, подчеркнув, как она использовала вербальный язык, пространство и звук в «постоянной игре конструирования и деконструирования смыслов». Жюри также отметило ее долгосрочное влияние на молодые поколения художников.

Язык находился в центре почти всего, что создавала Кунья. По данным Фонда Галуста Гюльбенкяна, она опиралась на философию языка и механизмы восприятия, создавая тексты и звуковые скульптуры, которые размывали границы между общественной и частной жизнью. Ее шепчущие голоса, бормотания и повторяющиеся фразы побуждали зрителей конструировать свои собственные смыслы, а не получать фиксированные интерпретации.

Среди ее самых известных работ была «Сделай то, что должен» (1994), в которой два подвешенных динамика повторяют тонкие вариации одной и той же фразы. Рецензируя инсталляцию для Artforum в 2013 году, критик Мигель Амадо написал, что работа превратила простую команду как в выражение авторитета, так и в акт сопротивления, назвав Кунью «одним из лучших исследователей пересечения личных нарративов и коллективного сознания на португальской художественной сцене».

Ее работы широко выставлялись в Португалии и за рубежом, в том числе на 14-й Сиднейской биеннале, в Фонде Галуста Гюльбенкяна, Фонде Серралвеш, Культуржесте и Фонде EDP. В 2021 году она была выбрана в качестве главной португальской художницы для программы «Studio Visits», связанной с 34-й Биеннале Сан-Паулу, инициативы, поддержанной Главным управлением по делам искусств Португалии и Фондом Галуста Гюльбенкяна.

Признание ускорилось в последние годы ее карьеры. Помимо Большой премии Фонда EDP в области искусства, в 2022 году она получила Премию AICA Portugal в области изобразительных искусств за выставку «Партитура #4» в галерее Мигеля Набиньо и инсталляцию «Нет» в MAAT. В следующем году MAAT представил «Алло! Вы там?», первую ретроспективу ее работ, охватывающую три десятилетия творчества в области звука, фотографии, рисунка, видео и скульптуры.

Кунья часто описывала свою художественную практику как наблюдение, а не изобретение. Фонд EDP отметил, что ее работы выросли из пожизненной привычки смотреть без заранее определенных целей — «сначала находить вещи, а затем искать их».

В интервью, опубликованном ее галереей, Кунья размышляла о маловероятном пути, приведшем ее в искусство: «Нет, я даже не знаю, что это за амбиция — быть художником. Меня просто бросило в это. Когда моя речь изменилась, я поняла, что мне нужно сделать одну вещь: позволить настоящему течь».