Художники, рисующие в залах суда: «судебный скетчинг» приходит и в Италию

А что, если бы и в Италии можно было привнести дуновение искусства и творчества в залы судов? Это стало вызовом для Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching) — практике, которой мы уже посвящали статью в 2023 году, кратко описывая ее долгую историю. Эта традиция, имеющая ярко выраженный англосаксонский характер с самого начала, практически неизвестна в нашей стране и мало распространена в остальной континентальной Европе, за исключением некоторых интересных случаев. Тем не менее, привнесение в залы правосудия такого глубоко человеческого жеста, как рисование, может способствовать возвращению эмпатии и внимания к вовлеченным людям.

Кристина Валенте, временный преподаватель в школах Сардинии, в ходе своего обучения Дидактике искусства признала в опыте Андреа Спинелли проект особой образовательной ценности. Поэтому она решила связаться с ним, чтобы создать первую в Италии дипломную работу, полностью посвященную судебному искусству, с надеждой, что этот опыт может быть воспроизведен и в других контекстах. Исследование также подчеркивает педагогический потенциал рисунка, понимаемого как инструмент, способный передавать жесты, атмосферу и детали, которые трудно выразить одними лишь словами. 7 июля 2026 года в Академии изящных искусств «Марио Сирони» в Сассари Валенте успешно защитила диссертацию «Портретисты искусства в залах правосудия», при участии Андреа Спинелли в качестве внешнего соруководителя. Мы взяли у них интервью.

Интервью с Кристиной Валенте и Андреа Спинелли

Кристина, ваш путь начался с коммуникационных наук и привел в Академию изящных искусств. Как вы пришли к судебной иллюстрации?
КВ: Мое образование основано на коммуникации, и это дало мне очень широкий взгляд на реальность. Позднее, в том числе из-за моей работы учителем, я почувствовала необходимость завершить этот путь, восстановив недостающее мне измерение: ручной труд. Я посещала художественное училище, но хотела по-настоящему связать искусство и коммуникацию, добавив третью область, которая всегда меня увлекала: правосудие. Когда я начала исследование, я нашла очень мало итальянских материалов. Знакомство с проектом Андреа дало мне понять, что эту историю еще предстоит построить.

Андреа, как родилась идея прийти с кистями и акварелью в Миланский суд?
АС: В августе 2022 года я смотрел документальный фильм о «Зверях Сатаны», и меня поразили кадры судебных заседаний. Я занимался лайв-рисованием, в основном на концертах, и не раз мне говорили: «Ты напоминаешь тех художников, которых видишь на американских процессах». В тот момент эти два элемента объединились. Я рисовал вживую во многих контекстах, но никогда в суде, и это показалось мне очень стимулирующим вызовом. Я поговорил с другом-журналистом, Пьерфилиппо Коломбо, который посоветовал мне написать Фабио Роя, тогдашнему председателю Миланского суда. Он был впечатлен проектом, и мы почти сразу встретились, чтобы понять, как его реализовать. У меня не было никакого опыта в судебном мире.

Кристина, в своей диссертации вы сравниваете итальянский опыт с американской и французской традициями. Что вы обнаружили, изучая таких авторов, как Джейн Розенберг и Зигфрид Маэ/Ззиигг?
КВ: В США существуют очень обширные архивы и давняя традиция, связанная также с сильно освещаемыми в СМИ процессами. Именно поэтому возникает важное различие: американское повествование может приобретать гораздо более выраженный зрелищный характер. Рисунок Розенберг с нахмуренным Дональдом Трампом, ставший обложкой The New Yorker, очень эффективно показывает, как выбор одного выражения может сгустить публичный образ человека. Что касается французской стороны, мне посчастливилось взять интервью у Маэ, Zziigg. Я задала ему и Андреа одни и те же 10 вопросов, чтобы сравнить подходы, возникшие в разных странах. Меня поразило, сколько у них оказалось сходств.

Рисунок как свидетельство процесса

Андреа, что конкретно означает рисовать во время судебного заседания?
АС: Я использую очень простые инструменты: несколько кистей, акварельные листы, воду и палитру, все это собрано в небольшой чемоданчик. Прихожу незадолго до заседания. Знание того, будет ли присутствовать обвиняемый, какие свидетели дадут показания и какая стадия процесса будет проходить, помогает мне выбрать точку наблюдения. У меня есть любимое место в каждом зале, но я не остаюсь всегда в одном и том же: работа динамична и в пространстве. Одна работа может быть создана за 15 минут, но необходимое время сильно варьируется в зависимости от сложности сцены. Заседание может длиться часами: мне приходилось следить за обвинительной речью прокурора в течение шести часов.

Кристина, какова роль трехмерного проекта, который сопровождает вашу диссертацию?
КВ: Макет возник из попытки перевести исследование в пространство. Я работала с историческими судебными материалами, хранящимися в Государственном архиве Сассари, где некоторые сцены были реконструированы с помощью вырезанных силуэтов. Когда я начала диссертацию, я задалась вопросом, как донести не только изображения, но и контекст, в котором они формируются: я спроектировала среду, вдохновленную судебным залом, сопоставив ее с выставочным залом с белыми стенами. Зал суда обладает почти сакральным измерением: он состоит из тишины, уважения, ролей, дистанций и ритуалов. Музейное пространство также изменяет ценность того, что в нем размещено.

Андреа, может ли судебный рисунок рассказать о тех аспектах, которые ускользают от хроники, не претендуя на замену судебной истины?
АС: Я считаю, что его ценность заключается прежде всего в человеческом и социальном воздействии. Тот, кто не посещает суд, вряд ли сможет понять, что на самом деле происходит в зале, в том числе на эмоциональном уровне. Рисунок предлагает другую форму повествования, способную сосредоточиться на позах, ожиданиях и психологии присутствующих людей. Несколько специалистов отмечали мне, что рисунок привносит некую медлительность, что сегодня почти идет вразрез с течением времени. Для меня эта медлительность является неотъемлемой частью ценности произведения.

Искусство, образование и будущие перспективы судебного скетчинга

Кристина, какое дидактическое применение может иметь судебная иллюстрация в школе или академии?
КВ: Первое упражнение должно заключаться в том, чтобы научиться останавливаться перед изображением. Разные люди могут смотреть на один и тот же рисунок и приписывать разные значения жестам, позам или отношениям между субъектами. Таким образом, рисунок становится инструментом для распознавания пределов собственного взгляда. В школе искусство до сих пор слишком часто сводится к «рисуночку под текстом», как будто оно имеет чисто декоративную функцию. Я же хотела бы использовать его для работы с эмоциями, критическим мышлением и способностью слушать. Судебная иллюстрация также позволяет затрагивать темы законности и гражданственности, не превращая их в абстрактные понятия: за каждым изображением стоят люди, правила, ответственность и последствия.

Андреа, в эпоху изображений, созданных искусственным интеллектом, какую ценность приобретают ручной труд и несовершенство?
АС: Проблема искусственного интеллекта для меня не только в том, что он может создавать контент после нескольких инструкций, экономя время и деньги: делегируя создание, не проходишь через опыт, который приводит к произведению. Для художника этот опыт является центральным. Искусство учит, что несовершенство не только допустимо, но и может стать самой личной чертой работы. Судебный рисунок предлагает медленное восприятие, но при этом создается быстро, под давлением происходящего. Поэтому я считаю лайв-рисование чрезвычайно современной практикой: художник погружен в ситуацию, бомбардируется визуальными и звуковыми стимулами и должен немедленно преобразовать их в синтез.

Кристина, что привнесло в исследование прямое сотрудничество с Андреа?
КВ: Я хотела узнать не только рисунки, но и самого человека, и его образ мышления. Мой научный руководитель, Мония Манкуса, с самого начала верила в научную ценность проекта, и между нами тремя возникла сильная синергия. Теперь мы хотели бы продвинуть работу за рамки диссертации. Цель состоит не только в том, чтобы дать Андреа известность, но и в том, чтобы рассказать о практике, которая в Италии еще не полностью признана. Выставки, мероприятия в школах и академиях могут создать диалог между искусством, правосудием и коммуникацией.

Андреа, какое будущее вы видите для судебной иллюстрации в Италии?
АС: Часть признания пришла из мира права благодаря эксперименту Миланского суда. Однако я хотел бы, чтобы судебная иллюстрация была признана также системой искусства и информации, не только для моего личного пути, но и как практика, обладающая самостоятельной ценностью. В других странах она ежедневно используется СМИ; в Италии нам еще предстоит полностью осознать ее художественный, социальный и образовательный потенциал. Я хотел бы организовывать все более масштабные выставки и создать итальянскую сеть судебных иллюстраторов. Однако необходима специальная подготовка: нужно знать правила зала суда, понимать, как себя вести, а также справляться с эмоциональной нагрузкой от услышанного.

Томас Вилла