"Лондонская жизнь в сквотах, встречи с эротической перформершей Маус. Лука был единственным человеком, с кем я чувствовал себя цельным, неосуждаемым, моей родственной душой. Мы могли всё", — так вспоминает Луиджи Мойо (Неаполь, 1975) о Луке Сивелли (Неаполь 1974 – 2026), ушедшем 15 мая, вместе с которым он основал дуэт Moio&Sivelli.
Кем был Лука Сивелли
Лука Сивелли оставил после себя глубокую пустоту, затронувшую мир современного искусства и сообщество друзей, выросших вместе. Его присутствие было магнетическим и незабываемым. Академия изящных искусств Неаполя почтила его память как художника, преподавателя и бывшего студента, способного исследовать различные художественные языки, сохраняя при этом редкую свободу мысли. Он жил и творил без ограничений и компромиссов, всегда за пределами обыденного.
Воспоминания Луиджи Мойо
Луиджи Мойо, вместе с которым он создал дуэт Moio&Sivelli, в задушевной беседе рассказывает об их первой встрече, лондонских приключениях и годах, когда они были в разлуке. "Мы познакомились до рождения, всегда так говорили", — вспоминает Мойо о встрече в Амальфи, когда Луке было 6, а ему 5 лет. Они верили в судьбу, а не в случайность. Годы спустя, вернувшись, они обнаружили, что выбрали схожие пути – художественные лицеи. Семья Луки практически усыновила Луиджи, поскольку они не могли расстаться. "Я пропускал уроки в своем лицее, чтобы ходить с ним на занятия в художественном институте. Он был единственным человеком, с кем я чувствовал себя цельным, неосуждаемым, моей родственной душой".
Moio&Sivelli в Академии Неаполя
"Первый год в Академии был волшебным... но на втором году нам уже стало скучно, нам требовалось больше стимулов, и мы отправились по программе Erasmus в Гранаду. Это был 1996 год, и для нас открылся целый мир. В 1997 году мы переехали в Лондон и вернулись в Неаполь только для защиты дипломной работы. Лондонская жизнь в сквотах, встреча с эротической перформершей Маус. Мы могли всё! Я помню, как вскоре после приезда мы познакомились с Маус в доме, который она делила с нашей подругой Аполлонией. Она спешила и, спускаясь по лестнице, сказала нам не пропустить ее шоу на пятом канале в 23:30 той ночью: это был перформанс, в котором она выбрасывала теннисные шарики из влагалища. Ничего более неожиданного и великолепного, это было подтверждением того, что мы в правильном месте. Мы много работали с ней, и незабываем перформанс, из видео которого был взят кадр с сигаретой, выкуренной, собственно, влагалищем. Безумие. Маус, возможно, стала нашим величайшим источником вдохновения".
Творчество Moio&Sivelli
С этого момента их путь был определен, и началось двадцатилетие лихорадочного и захватывающего художественного производства. Их работы смешивали видео, перформанс, фотографию и инсталляции, превращая публику в неосознанную часть художественного действия. Зритель оказывался в двусмысленных, эротических, ироничных, дестабилизирующих, часто неловких ситуациях. За иронией, за соблазнительной и оскверняющей игрой всегда скрывалось что-то более яростное: четкое размышление о механизмах желания и удовольствия, о компульсивном потреблении образов, о зрелищности тела, о неконтролируемых реакциях, которые нагота вызывает, вторгаясь в неожиданные контексты. Это были эмоциональные ловушки, созданные с хирургической точностью, но пронизанные инстинктивной и глубоко человеческой жизненной силой, которую мог породить только алхимический союз двух их натур. Среди наиболее знаковых работ — *Naked Lunch*, перформанс, представленный в Музее Madre в 2010 году, ныне являющийся частью постоянной коллекции музея. Обнаженная девушка, одетая лишь в желтые туфли-лодочки, предлагала пабаи ничего не подозревающим зрителям, входящим в темную комнату, лукаво кормя их, в то время как балерина в пачке пополняла поднос, передвигаясь по двору на пуантах.
Другие работы Moio&Sivelli
Провокация в работах дуэта никогда не была бесплатной; каждая деталь была продумана, чтобы вызвать состояние тревоги, прервать повседневную анестезию через эмоциональный шок. Как, например, в *Cappella Privata*, видеоинсталляции, созданной для выставки в Королевском дворце в Милане, затем подвергшейся цензуре и перенесенной в Сиракузы, *Vade Retro: Arte e Omosessualità*, где балерина лукаво заглядывает под пачку другой, явно беременной балерины, пока та готовится к позированию. Их перформансы соблазняют и заставляют по-настоящему смотреть: чувственные и одновременно яростные игры, способные разоблачить буржуазное лицемерие и ненасытность, с которой потребляются образы, тела и эмоции в неосознанном оцепенении чувственных способностей. Даже силикон, используемый в тот же период в пластических и фотографических работах, становится метафорой этого процесса: запечатать, сохранить, кристаллизовать то, что иначе было бы потеряно навсегда: желание удержать жизнь и болезненное осознание её хрупкости. Их карьеры развивались, и оба стали преподавателями в Академии изящных искусств Неаполя в областях, связанных с аудиовизуальными и мультимедийными языками; Сивелли продолжил свою карьеру в Академии изящных искусств Катандзаро, а Мойо получил кафедру перформативных искусств в Академии изящных искусств Альбертина в Турине.
Работы вне дуэта Moio&Sivelli
"Быть врозь четыре года было тяжело", — почти шепчет Мойо, — "и возможности сблизиться не было, мы не были готовы, хотя и страдали". В последнее время, после художественного расставания, индивидуальное творчество Сивелли сместилось в сторону пейзажа и современных экосистем, исследуя отношения между микрокосмом и макрокосмом. Примером служит *Nice People Nice Party*, представленный в Музее BoCs Art, проект, родившийся из годичного наблюдения за колонией рыб в аквариуме, через который Сивелли размышлял о сходствах с человеческой социальной организацией. Тихая и гипнотическая работа, где снова проявляется его четкий взгляд на природу коллективного поведения. Сивелли жил так, будто каждый день должен достигать максимальной возможной интенсивности, не принимал полумер, не верил в безразличное существование и любил жизнь в высшей степени, с сокрушительной и ошеломляющей энергией. Он постоянно искал абсолютные эмоции, опыт, способный вывести его за пределы, в ту тонкую зону, где экстаз и мучение сливаются до неразличимости.
Последние воспоминания о Луке Сивелли
И затем покой сельской местности Сан-Феличе, дом, где он вырос: зеленые просторы, кошки, запахи земли и цветов, тишина, прерываемая только ветром и его смехом. Рисунки, эскизы, керамика, фотографии, книги, эклектичная мебель, воспоминания о насыщенной жизни, разложенные повсюду. Витрины, переполненные созданными, собранными, воображаемыми предметами, спасенными от времени как реликвии жизни, прожитой без остатка. Войти туда означало войти в его разум: хаотичный, блестящий, меланхоличный, прекрасный. И мы, друзья, вошли в этот дом в последний раз, мы смеялись и плакали среди воспоминаний, анекдотов и рассказов Луиджи, который взглядом искал присутствие Луки повсюду. Оскорбительный, провокационный, безжалостно ироничный и одновременно обладающий глубочайшей чувствительностью, Сивелли смешивал меланхоличную иронию неаполитанского характера с интеллектуальной строгостью культурного человека. В его работах сосуществовали эрос и меланхолия, игра и беспокойство, легкость и бездна.
"В один мартовский день в 17:30 он мне звонит, я сразу понимаю, что что-то не так, и даю студентам пятиминутный перерыв, он говорит, что ему плохо. С того звонка я возвращался в Неаполь каждые выходные, был с ним во время долгой госпитализации, и после выписки, осознавая, что ничего уже нельзя сделать, посвятил ему каждый миг своей жизни. Я защищал его, баловал, оберегал, я должен был дать ему всё, что мы потеряли за четыре года. В последний месяц дома Лука уже не так осознавал реальность, время, был нетерпелив, и я был с ним и позволял ему делать всё, что он хотел. Передозировка любви. Я был его руками, его ногами, я был его телом. К тому времени он уже не говорил, и мы общались через письмо или простые жесты, которые стали языком, который я научился понимать. Как, например, в один из последних дней он сделал прощальный знак рукой и указал вверх. Я вернулся в Турин в понедельник утром, а в пятницу Лука умер, часть меня знала, что я его больше не увижу, и поэтому в последнюю ночь я взял его за руку и сказал ему с любовью: Лука, ты не должен бояться, ты понял, что не должен бояться? Я здесь, и мы с тобой будем говорить во снах. Лука, если ты меня понял, сожми мою руку, и он сжал её очень крепко. Я обязан был сказать ему правду, пока все пытались отвлечь его или потакать ему, я для него должен был быть правдой, глубокой связью, я должен был открыть дверь".
Перформанс по Луке Сивелли
"Он был позитивным, щедрым, гениальным, сумасшедшим, всегда на 1000% хорошим и плохим. Рано или поздно осознание его отсутствия заставит меня улыбаться при мысли о нем, это займет время, но я хочу приложить усилия... если бы он меня увидел таким, он бы высмеял меня своей ироничностью. Каким он был. Я любил его больше себя, и, как он всегда говорил, мы были двухголовым чудовищем".
Лука Сивелли остается в памяти тех, кто его знал, необыкновенным человеком, сохранившим иронию и надежду, как, например, когда он сказал мне, автору этих строк: "Я слишком оптимистичен, если скажу тебе, что через месяц хочу большой праздник, а потом хочу сделать много хороших вещей? Давай сделаем новый перформанс вместе, на озере, среди лебедей". Сегодня эти слова словно плывут где-то, зависнув между мечтой и утратой. И хочется представить Луку снова там, ироничного и светлого, громко смеющегося над жизнью, пытаясь снова и снова довести её до предела, чтобы превратить в искусство.