При взгляде на работы Алессандро Джойелло (род. в 1982 году в Савильяно, Кунео), представленные на выставке в Galleria Richter Fine Art, возникает ощущение, будто попадаешь в поток сознания, сталкиваешься с множеством «Разрозненных мыслей» (Pensieri Sparsi).
Живописный метод Джойелло основан на длительном процессе отбора и трансформации. Каждый выбор — от цвета до композиции элементов — предваряется глубоким размышлением. Для полного понимания работ требуется охватить взглядом всю плоскость холста, восстанавливая тем самым путь, который не обязательно является повествовательным, но тесно связан с творческим жестом художника.
Живопись Алессандро Джойелло в Галерее Рихтер в Риме
Вся серия работ (выполненная маслом на холсте) оставляет простор для неопределенности. Стремление к «вычитанию» (subtraction) создает глубокую связь с живописным мазком, чьи формы и границы остаются не до конца различимыми. Это напоминает отсутствие четких разделений в последовательности мыслей.
Стиль Джойелло, таким образом, связан с неуловимой, ускользающей реальностью, свободной от чрезмерной детализации. Это побуждает зрителя задуматься о том, как он взаимодействует с произведением и как его собственная интерпретационная способность влияет на первоначальный смысл картины.
Работы Джойелло в Риме
В большинстве представленных работ, таких как «Разбитые цветы» (Broken Flowers, 2026), «Сорок третий» (Quarantatreesimo, 2025) и «Тискерт» (Tiscert, 2026), довольно легко угадываются изображенные объекты. Однако очевидная сила художника заключается в создании интроспективных сценариев, где субъективная интерпретация не имеет границ и становится центральным, объединяющим элементом.
С этой точки зрения, произведение искусства перестает быть законченным объектом, а становится процессом, действующим по принципу «вычитания». Тем не менее, оно сохраняет связь с реальным образом, и именно на этом пороге возникает перцептивное напряжение, переход к следующей фазе, которая часто подлежит переосмыслению.
Как и в работах «Полдень» (Meriggio, 2025), «Воскресное утро» (Domenica mattina, 2026), «Луна» и других, некоторые формальные решения повторяются, становясь элементами кажущихся второстепенными визуальных пространств.
Как потребители преимущественно медийного контента, мы склонны к мгновенному и часто пассивному восприятию изображений, не ощущая необходимости их глубокой обработки. Однако, исходя из этой идеи, интересно отметить, как в живописи Джойелло разрозненные элементы образуют своего рода след, образный путь, который намеренно совершает прыжки — иногда мгновенные и быстрые, иногда более медленные, вдумчивые, спонтанные или интроспективные. В конце концов, разве не более освобождающе принять двусмысленность, «неопределенность», вместо того чтобы втискивать образ в жесткую и успокаивающую интерпретационную сетку?
Регенерирующая функция формальных решений в творчестве Алессандро Джойелло в Риме
Таким образом, «Разрозненные мысли» предлагают перспективу, где формальные решения не изолированы друг от друга, а, наоборот, направлены на функцию регенерации. Покинув выставку, понимаешь, что визуальный опыт внутри экспозиционного пространства вовсе не завершен. Образы возвращаются, скрыто, в виде фрагментов, неожиданных ассоциаций, как открытое окно, через которое можно продолжать наблюдать за перцептивными эффектами воздействия произведения на зрителя.
То, что остается, — это не четкие фигуры, а поле возможностей, совокупность визуальных и ментальных связей, которые продолжают изменяться. Сама память перерабатывает, искажает и перестраивает траектории. И именно в этой деконструкции заключается самый интересный аспект работы Алессандро Джойелло: через неразрешенные образы происходит восстановление сложности, которая ускользает от любых попыток линейного синтеза.
Автор: Беатриче Андреани
Выставка «Разрозненные мысли. Алессандро Джойелло» проходит в Риме до 17 мая 2026 года в Галерее Рихтер (GALLERIA RICHTER), по адресу: vicolo del Curato, 3.