"Я хочу задавать вопросы, на которые никогда не будет ответов". Интервью с художником Ндаем Куагу на выставке в Реджо-Эмилии

Реджо-Эмилия, 3 мая 2026 года. Художник Ндай Куагу (родился в Монтрёй в 1992 году, живёт и работает в Париже) задаётся глубоким вопросом, который обращает сначала к себе, а затем к широкой аудитории: "Есть ли что-то более мощное и пугающее, чем изменения?" В своей видеоинсталляции «Монета есть монета» (2022) он продолжает: "Изменение — это ключ, но ключ к чему?" Эта работа представлена на его первой персональной выставке в Италии под названием «Правда Небес» в Коллекции Марамотти в Реджо-Эмилии (продлится до 26 июля). Выставка является частью XXI Фестиваля европейской фотографии 2026 «Призраки повседневности». На открытии Куагу, совместно с португальско-зимбабвийской поэтессой и актрисой Салбер Ли Уильямс, провёл игривый перформанс, посвящённый языку, где фразы разбирались и собирались заново, чтобы прийти к убедительному выражению "Будь собой, пожалуйста". В рамках проекта также планируется издание книги, которую художник описывает как "расширенную версию истории, представленной на выставке". Затем «Правда Небес» отправится в Гейдельбергский художественный клуб (с 3 сентября), который совместно с Коллекцией Марамотти выступил сопродюсером новых работ. Часть этих работ также будет показана на 18-й Лионской биеннале (19 сентября – 13 декабря 2026 года).

Интервью с Ндаем Куагу

Вопрос: Вы начали свой путь как художник-самоучка и перформер, работая моушн-дизайнером в рекламе (в основном в сфере моды) и диджеем, что подразумевает выбор и сведение музыкальных композиций. Как эти различные творческие подходы повлияли на формирование вашей художественной концепции?
Я думаю, что моя деятельность как моушн-дизайнера и визуального художника напрямую отражается в моей нынешней практике. Это проявляется в создании привлекательных вещей. Что касается диджеинга, я не вижу прямой связи, за исключением, возможно, аспекта, связанного со сценой, то есть с перформансом. В остальном музыка исчезла из моей работы, остались только слова.

Вопрос: Ваша авторская письменность играет центральную роль в вашем творчестве. Вы используете фразы извне, перенося их в свою художественную сферу?
Нет, это не взятые извне слова. Все тексты написаны мной. Возможно, я вижу себя больше писателем, чем визуальным художником. Однако сейчас письмо является частью моего способа самовыражения в рамках современного искусства. Это моё выразительное средство и неотъемлемая часть моей работы.

Вопрос: Когда в вашем творческом пути проявился интерес к визуальным искусствам?
Я вырос в социальной среде, где современное искусство было не идеей, а чем-то конкретным. Однако единственными возможностями для творчества были мода и музыка. Это был не выбор, а необходимость. Мне потребовались годы, чтобы понять и обнаружить, что существуют и другие способы воплощения творчества. Именно поэтому из мира музыки и моды я перешёл к пониманию огромной свободы, которую мне предлагало современное искусство.

Вопрос: При вашем подходе к слову мне на ум приходит гениальный американский бит-поэт и визуальный художник Джон Джорно, который ещё в 1970-х годах произвёл революцию в поэзии посредством перформанс-поэзии. Считаете ли вы, что у вас есть точки соприкосновения с его творчеством?
Да, Джон Джорно — художник, которого я знал ещё до того, как приблизился к современному искусству. Он оставил мне некое визуальное наследие, волшебный мир. Действительно, если мы покажем что-то из работ Джона Джорно тому, кто, возможно, не привык посещать выставки современного искусства, он скажет: "О, я знаю это". Я считаю, что его послание очень мощное, потому что через свои тексты и короткие фразы он способен достучаться до людей за пределами границ современного искусства, и это то, к чему я сам стремлюсь.

Вопрос: На выставке «Правда Небес» вы объединяете письмо и визуальный образ через язык фоторомана. А перформанс, в котором вы также выступаете, — это средство, к которому вы прибегаете для более глубокого вовлечения публики?
Хороший вопрос! Моя цель — вовлекать других людей, быть с ними в контакте. Когда я делюсь своими мыслями и writings, я хочу, чтобы другие люди говорили мне: "О, я пережил то же самое", или "У меня была та же идея", "Я согласен с тобой" или "Я не согласен с тобой". Именно отсюда рождаются мои перформансы, потому что я хотел бы получить прямой отклик от зрителя. В своих видеоинсталляциях я задаю вопросы, на которые никогда не будет ответов, но тем не менее, у тех, кто их видит, создаётся впечатление, что они уже разговаривали со мной. Конечно, я никогда не получу того, что хотел бы, но каким-то образом что-то продолжает жить в сознании зрителя.

Вопрос: Во время перформанса в Коллекции Марамотти вы общались с другой исполнительницей. Что для вас значит не быть единственным на "сцене"?
Долгое время я действительно был один на сцене, потому что как молодой художник у меня не было бюджета, чтобы привлекать кого-либо, кроме себя. Но я всегда думал, что мне бы это понравилось, и теперь, когда я могу это делать, это важно, потому что позволяет мне разрушить образ художника как единственной фигуры. Внимание, по сути, сосредоточено не только на мне, но на мне и Салбер Уильямс, художнице, с которой я давно сотрудничаю, то есть на нас двоих и публике. Я думаю, это открывает различные возможности.

Вопрос: При формулировании ваших критических размышлений о современном обществе, какова роль иронии?
Я хочу быть критичным, но не насильственным образом. Я имею в виду, что есть разные способы быть критичным — возможно, посмеяться над чем-то или говорить об этом, не делая обвиняющих заявлений. Речь идёт просто о том, чтобы предложить другой способ делать вещи, создавая иную версию. Моя работа во многом сосредоточена на сомнениях и страхе, которые, однако, создают стагнацию. С сомнением и страхом нет возможности двигаться вперёд. Мой образ мышления рождается именно из этих размышлений: верить, что может быть другой способ увидеть что-то или посмеяться над этим.

Вопрос: В ваших текстах часто упоминается мама. Насколько важным для вас было учение вашей мамы, Мари Терез, которая, будучи родом из Мадагаскара, имеет совершенно иное прошлое, чем ваше?
Возвращаясь к тому, что я говорил ранее о критичности, именно потому, что мои родители родом из стран, отличных от той, где я родился и вырос — моя мать с Мадагаскара, а отец из Центральноафриканской Республики — ходя в школу или просто по улицам, я слышал вещи, которые отличались от того, что я воспринимал дома. Ни одна из этих вещей не была неправильной; обе говорили правду, но по-разному. Я думаю, что именно отсюда проистекает моя критическая натура. Я не хочу говорить, что это хорошо, а это плохо; что я хочу делать, это слушать и то, и другое и пытаться понять, где они могут встретиться.