Архитектура как микрокосм: Интервью с Barclay & Crousse перед выставкой в Милане

Работы студии Barclay & Crousse Architecture (основанной в 1994 году в Париже Сандрой Барклай и Жаном Пьером Круссом) всегда отличаются глубоким диалогом с перуанским ландшафтом, особенно с прибрежной пустыней между Тихим океаном и Андами. Эта студия, возглавляемая Сандрой Барклай (Лима, 1967) и Жаном Пьером Круссом (Лима, 1963), является выдающимся представителем современной латиноамериканской архитектуры. Их подход воплощает «интеллектуальную и сдержанную» архитектуру, многогранную и универсальную, которая переплетает модернизм XX века с перуанской идентичностью, выходя за рамки стереотипов о ландшафте «как таковом». Их здания выделяются тем, что они не создают изолированных объектов, а являются «микрокосмами», объединяющими архитектуру, климат и территорию посредством объемной субтракции и топографической интеграции. При этом они вдохновляются как доколумбовыми руинами, так и применяют местные, традиционные стратегии. Абсолютный приоритет отдается пространству, свету и благополучию человека, с особым вниманием к естественной вентиляции и устойчивости, превращая ограничения в проектные возможности.
Проекты Сандры Барклай и Жана Пьера Крусса
После получения образования в Университете Рикардо Пальма в Лиме и дальнейшего обучения в Париже-Бельвиле (для Сандры) и Миланском политехническом институте (для Жана Пьера), основатели студии впитали в себя влияние рационализма Ле Корбюзье, органической архитектуры Алвара Аалто, а также итальянских и греческих традиций. Вернувшись на родину в 2006 году, они сохранили французское отделение Atelier Nord Sud. Среди их наиболее значимых работ — дома в Плайя-Ла-Эскондида (с 2003 года), в том числе Casa Equis с внутренним двором, защищающим от пустыни; Музей Памяти (Lugar de la Memoria, Лима, 2015), платформа, врезанная в скалу, удостоенная премии Оскара Нимейера; Музей Паракаса (2016) с его лабиринтоподобной и климатически ориентированной структурой; Здание E в Университете Пьюры (2016), получившее премию Mies Crown Hall Americas Prize 2018 за свои социальные пространства в пустыне. Одной из новейших работ является Франко-перуанская школа в Лиме (2025) площадью 17 275 кв.м, разделенная на три зоны — академическую, зеленую и спортивную, — которая снижает шум и способствует инновационной педагогике. За эту работу они получили престижную Международную Гран-при на X Международной биеннале архитектуры в Санта-Крус (Боливия) в марте/апреле 2026 года. Они также были номинированы на Americas Prize с несколькими проектами, получили премию CICA 2013, Биеннале Ибероамериканы и Hexágono de Oro (2014, 2018); преподают в PUCP в Лиме, GSD Harvard и Йеле.
Интервью с архитекторами-основателями студии Barclay & Crousse Architecture
Вы формировали свой сложный профессиональный путь между Перу и Европой: как вам удалось совместить уроки великих архитекторов XX века с строительными культурами Перу, определив при этом правильную «критическую дистанцию»?
Мы считаем важным подчеркнуть, что строительные культуры и отношения между архитектурой и ландшафтом в древнем Перу обладали такой степенью сущностности и стремлением к абстракции, которые не противоречат ни урокам модернизма, ни условиям ограниченности ресурсов и экономии средств современного перуанского общества. Наш профессиональный (и жизненный) опыт привел нас из Перу в Италию и Францию, а затем обратно в Перу. Жизнь в Европе в течение почти восемнадцати лет позволила нам дистанцироваться от нашей южноамериканской и андской реальности, помогла нам понять себя как личностей и как архитекторов, а также развить культуру наблюдения. Мы смогли посетить и восхититься работами великих мастеров XX века, а также тех, кто им предшествовал, и понять их, будучи свободными от школьной и критической подготовки, что позволило нам воспринять их наследие гораздо более интуитивно.
Как все изменилось по возвращении на родину?
Вернувшись в Перу, мы посвятили себя наблюдению и изучению того, что создавали мастера этой части континента, особенно доколумбового периода, очень похоже на то, как мы поступали в Европе. Мы обнаружили, что уроки, извлеченные из обоих контекстов, могут быть полезны для решения проблем, связанных с архитектурным проектированием и строительством в современности, и мы старались воплотить их в наших проектах, учитывая ограничения и возможности, которые каждый из них влечет за собой.
Ваша архитектура исследует способность взаимодействовать с ландшафтом, территориальной логикой и климатом. География становится частью проекта, и топографическая секция, кажется, сливается с территорией. Каков ваш подход к контексту, особенно перуанскому?
Хотя стремления человека, социальной группы или общества, выраженные в архитектурной программе и условиях заказа, очень важны для определения нашей архитектуры, качество окружающей среды и пространства, а также причины их создания всегда зависели от характеристик и возможностей, которые генерирует более широкое видение и понимание при определении архитектуры. «Здание» — это элемент, вписанный в более широкий контекст, и отношения, которые этот элемент устанавливает с другими элементами или с другими аспектами территории, становятся существенными для определения самого элемента. Нам нравится рассматривать наши проекты как «микрокосмы».
То есть?
Микрокосмы, которые более или менее явно соотносятся с логикой территории и характеристиками ландшафта, независимо от их степени антропогенного воздействия. В случае Перу география и масштаб ландшафта являются неотъемлемым элементом. География сильно влияет на климат, превращая тропический контекст в гостеприимную пустыню, с последствиями не только атмосферными и метеорологическими, но и определяющими образ жизни и культуру строительства. Архитектура не должна игнорировать этот определяющий фактор, если она хочет укорениться в своей территории.
Историк архитектуры Уильям Кертис утверждал, что «анализ латиноамериканской идентичности должен быть тщательно проанализирован с точки зрения того, чем он является: идеологической рамкой, которая боролась с проблемой интеграции нового и старого, испанского и доиспанского, центра и религии, города и деревни, космополитичного и коренного, современного и метисного, национального и международного». Вы согласны?
Абсолютно. Все эти аспекты, упомянутые Кертисом, до сих пор не решены, создавая напряженность в обществе, но также и возможности для поиска инновационных решений и более свободных движений между историей и современностью, между локальным и универсальным, между ремеслом и промышленностью.
Проект Франко-перуанской школы в Лиме
В недавно завершенном проекте Франко-перуанской школы сложность и недостатки участка были превращены в сильные стороны проекта. Как вы распределили зоны, предназначенные для школы, и зеленые насаждения?
Сложность участка заключалась в высоком уровне шумового загрязнения от Панамериканского шоссе, проходящего рядом с территорией, а также в необходимости построить новую инфраструктуру на уже занятом школой участке, не прерывая учебный процесс. Фактически, существующая инфраструктура, построенная в начале 1960-х годов, была признана находящейся под угрозой обрушения в случае землетрясения, поскольку в то время не существовало технических норм сейсмостойкого строительства. Это привело нас к разделению участка, имеющего приблизительно квадратную форму, на три зоны.
И что потом?
Зона, прилегающая к шоссе, занята входом в школу, административными помещениями и спортивными сооружениями, создавая первый шумовой барьер. Всю академическую программу мы разместили в самой дальней части участка; три школы распределены в одном здании, сохраняя свою операционную автономию и собственные входы. Мы воспользовались перуанскими нормативами, которые предусматривают максимум один этаж для детских садов, два этажа для начальных школ и три или более этажей для средних школ, чтобы создать пространства для отдыха и досуга на крышах. Таким образом, начальная школа занимает крышу детского сада, а средняя школа-лицей — крышу начальной школы. Это позволило нам разместить всю обязательную программу открытых рекреационных зон внутри здания и предложить большой парк в третьей центральной зоне. Этот парк на самом деле является экологическим проектом, который будет постепенно реализован студентами и преподавателями для повышения осведомленности об экологии, городском сельском хозяйстве и переработке отходов.
Какие материалы вы использовали и как вы продумали интеграцию проекта с ландшафтом?
Мы решили использовать тот же красноватый пуццолановый цемент, что и в Паракасе, который должен был создать контраст с зеленью центрального парка: это наиболее эффективное и экономичное решение благодаря его местной доступности и сейсмостойкости, позволяющее создать все пространства с экономным использованием материалов, сокращая диапазон элементов и отделки. Прошло шесть лет от конкурса до реализации проекта, и за это время такой тип цемента был снят с производства.
Как вы решили эту проблему?
Мы решили вручную нанести раствор, который покрыл все здание, чтобы придать визуальное единство трем школам. Только на дверных косяках входа в каждую школу появляется определенный цвет, который отличает их друг от друга.
Выставка Barclay & Crousse Architecture в Милане
В этом проекте очень интересно использование крыш для создания наложений и переплетений одной школы с другой без ущерба для автономии каждой из них. Как вы управляли «промежуточными пространствами»?
В академическом здании используются не только крыши, но и создаются внутренние дворы (открытые в случае средней и начальной школы, и крытые в случае детского сада). Эти дворы создают продольное промежуточное пространство, которое обеспечивает визуальную непрерывность между различными школами, сохраняя при этом физическое разделение между ними. Каждое промежуточное пространство имеет свой характер в зависимости от школы.
Расскажите нам об этом.
В детском саду это большое пространство, посвященное двигательной активности, игрового характера; в начальной школе это рекреационный двор, где умножаются способы передвижения между первым и вторым уровнями, с пандусами, лестницами или горками; а в средней школе и лицее пространство превращается в трибуну, которая может стать открытым амфитеатром, сценическая площадка которого интегрирована в художественную мастерскую. Промежуточное пространство оснащено легким покрытием, состоящим из выдвижных тентов, которые защищают студентов от сильного тропического излучения.
В июне у вас запланирована выставка в Миланском политехническом институте. Что вы можете рассказать заранее?
Политехнический институт организует выставку наших работ под руководством Массимо Феррари и Клаудии Тинацци, структурированную по шести концептуальным темам. Мы представим не только реализованные работы — посредством видео, фотографий и моделей, — но и процесс их зарождения и причины, определяющие их смысл. Открытие запланировано на 18 июня.
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,