Действительно ли происходит трансформация энергии на выставке Марины Абрамович в Венеции?

Выставка Марины Абрамович (родилась в Белграде в 1946 году) под названием "Трансформирующая энергия" в Галереях Академии в Венеции представляет собой нечто большее, чем просто традиционная экспозиция. Она задумана как экспериментальное пространство, где зритель активно определяет своё присутствие. Открытая с 9 мая по 30 сентября 2026 года в рамках Венецианской биеннале 2026, эта выставка предлагает погрузиться в переживания, которые требуют не мгновенного понимания, а скорее замедления и внимательности. Именно в этой атмосфере осознанной неторопливости разворачивается перформативный путь, предложенный Абрамович.

Выставка Марины Абрамович в Венеции
Посетитель этой выставки не просто входит в галерею; он проходит через ряд специально созданных пространств, каждое из которых исследует связь между телом, материалами и временем. Хрустальные объекты, служащие для концентрации, и пряди волос, придающие интимное и почти органическое измерение, не являются обычными декорациями. Это активные элементы, которые требуют взаимодействия. В этом путешествии каждому зрителю предлагается осознанно определить своё присутствие. Речь идёт не о зрелищном участии, а о глубокой форме внимания: быть, остановиться, ощущать. Время замедляется, движения становятся минимальными, а тело превращается в потенциальное место для перемен. Ощущаемая интенсивность реальна и осязаема. Но возникает вопрос: является ли эта интенсивность уже трансформацией, или она лишь её предвестник? Этот вопрос сопровождает весь опыт и вновь всплывает, когда об этом заговаривают. На пресс-конференции Абрамович использовала терминологию, привычную для её творчества: энергия, присутствие, переход от физического к метафизическому. Она без колебаний утверждала преобразующий характер опыта. Однако именно здесь и кроется поле для критического анализа.


Искусство, участие, энергия в творчестве Марины Абрамович
На встрече прозвучал важный вопрос: "Когда вы говорите о трансформации энергии, как вы гарантируете, что зрители не просто потребляют эту интенсивность, а действительно преображаются?" Абрамович ответила незамедлительно, настаивая, что используемые материалы, в частности кристаллы, обладают "настоящей энергией", способной напрямую воздействовать на тело и восприятие зрителя. Таким образом, это не метафора и не символическая конструкция, а реальное, активное состояние. Куратор Шай Байтел поддержал её позицию, подчеркнув, что предложенный опыт основан не только на восприятии или интерпретации, но и на реальном энергетическом измерении, способном вызывать конкретные изменения. Именно в этом единодушии кроется тонкая, но решающая неоднозначность.
Кристаллы Марины Абрамович в Венеции
Если заявляется, что энергия реальна, и трансформация зависит от этой энергии, то характер взаимодействия между произведением и зрителем меняется. Речь идёт уже не просто о переживании опыта и создании его смысла, а о принятии определённой предпосылки как истинной. Вопрос не только в том, что воспринимается, но и в том, с чем соглашается зритель. Этот сдвиг глубоко меняет роль зрителя. Из активного участника опыта он превращается в того, кто должен подтвердить этот опыт. Трансформация перестаёт быть результатом открытого и неопределённого взаимодействия, рискуя быть заранее предопределённой системой, которая уже подразумевает её существование. Тем не менее, в самом первоначальном опыте что-то сопротивляется такому закрытию. В тишине пространств, в контакте с материалами, в остановке времени нет ничего, что навязывало бы однозначную трактовку. Воспринимаемая интенсивность ещё не имеет имени. Она не требует согласия, а лишь открытости. Это хрупкое состояние, которое может привести к трансформации, но не гарантирует её.

Роль зрителя в творчестве Марины Абрамович
Возможно, именно здесь и кроется самая интригующая напряженность в сегодняшнем творчестве Абрамович: между опытом, который остаётся открытым, и дискурсом, стремящимся его завершить. Между интенсивностью, которая может преобразить, и языком, который заявляет, что трансформация уже произошла. Тогда вопрос не в том, обладают ли кристаллы "настоящей энергией". А в том, что происходит, когда искусство просит зрителя признать её таковой. Между присутствием и верой, между интенсивностью и трансформацией открывается неопределённая территория. И именно в этой неопределённости работы Абрамович продолжают вызывать самые живые дискуссии и по сей день.
Автор: Антонино Ла Вела
Венеция // До 18 октября 2026 года
Марина Абрамович. Трансформирующая энергия
ГАЛЕРЕИ АКАДЕМИИ, Campo della Carità 1050, 30123
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,