Два молодых художника в Матере исследуют следы памяти на выставке «Remain(s)»
Выставка «Remain(s)» в галерее Momart в Матере представляет работы Луки Гранато и Микелы Рондионе, объединенные эстетикой фрагмента. Этот подход рассматривает фрагмент не только как отголосок коллективной памяти или рану прошлого, но и как источник нового смысла, способный порождать идеи в настоящем.
Концепция «следа» в творчестве Гранато и Рондионе
Куратор Антонелла Марино организовала экспозицию в галерее Моники Палумбо, где представлены ключевые работы обоих художников, уроженцев Южной Италии. В своих произведениях они глубоко исследуют концепцию «следа». Название выставки, «Remain(s)» (Остатки/Оставаться), уже указывает на центральную тему. Это сложное и многогранное понятие, которое исследуют Лука Гранато (Козенца, 1999) и Микела Рондионе (Матера, 1999, живет и работает в Бари).
Термин «remains» буквально означает материальные следы, руины или то, что осталось от прошлого. Однако, как отмечает Марино, он также символизирует «то, что сопротивляется забвению», подчеркивая, что «то, что остается, никогда не идентично тому, что было». Кроме того, в этом слове заложен смысл осознанного решения остаться на своей родине.
Художественные исследования Рондионе и Гранато
Творчество Микелы Рондионе сосредоточено на игровой составляющей, развивая идеи вечного настоящего, присущего детству, игре и фантазии. Её работы исследуют динамику процессов и взаимоотношений. В то же время, поэтика Луки Гранато строится на понятиях потери и отсутствия, приобретая политическое измерение. Его произведения косвенно, без дидактики, затрагивают острые социальные проблемы, такие как депопуляция Южной Италии, миграционные процессы и последствия изменения климата.
Представленные работы на выставке «Remain(s)» в Матере
Среди работ Рондионе особое внимание привлекают инсталляции «Trama di casa» (2021) — «носимая» скульптура из камня и шпагата, а также «Tessere del tempo» (2025) — «созвездие фрагментов» из керамических плиток и текстиля. В свою очередь, «активистские» работы Гранато включают инсталляцию «Self-Portrait in Ash» (2025), посвященную возвращению к родным истокам, и видео «Until You Learn My Name» (2025), где море символизирует «политическое и метафорическое пространство пересечения и утраты».
Место проведения: MOMART GALLERY, Via Madonna dell’Idris, 5 e 7, Матера.
Период: до 26 мая 2026 года.
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,