Фестиваль Brucia в Савоне: Современное Искусство и Традиции Лигурии

Существует некий цикл в отношении молодых людей к своим родным провинциальным городам. После окончания школы многие уезжают в большие города в поисках новых возможностей и стимулов. Особенно это касается тех, кто занимается культурой — художников, кураторов, журналистов, менеджеров проектов и продюсеров. В какой-то момент возникает желание принести накопленный опыт обратно в родной регион, из которого когда-то «бежали», потому что «там ничего не было».

Однако, вернувшись, они понимают, что смотрели на вещи другими глазами, и это «ничего» на самом деле было просто скрыто и недооценено. То же самое происходит и в Савоне, где провинция снова становится местом встречи благодаря **Brucia** — первому, «нулевому» выпуску нового фестиваля, созданного савонской ассоциацией **Fiammiferi** (в частности, Терезой Райнери). Эта организация, основанная молодыми людьми до 30 лет, стремится наладить связи между современным искусством, регионом и его жителями.

Фестиваль, открывшийся 9 мая 2026 года и продлится до 17 мая, предлагает обширную программу художественных практик, представлений, концертов, выставок, мастер-классов и встреч, проходящих между Крепостью Приамар (Fortezza del Priamàr) и Театром Кьябрера (Teatro Chiabrera).

«Нулевой» выпуск фестиваля Brucia в Савоне

Основная цель фестиваля — привлечь к современным практикам тех, кто обычно остается в стороне, создавая культурную платформу для диалога между различными аудиториями через доступное общение и проекты, глубоко укорененные в местной культуре. Идея Fiammiferi возникла из размышлений, актуальных для многих средних городов Италии: как создать культурные возможности, способные удержать молодых специалистов, сформировать профессиональные связи и превратить художественное производство в двигатель местного развития.

Савонская ассоциация пытается ответить на эти вопросы, сосредоточившись на человеческих ресурсах региона, поддерживая новые поколения художников и работников культуры, а также создавая экосистему, в которой публика может чувствовать себя вовлеченной. Само название «Fiammiferi» (спички) намекает на потенциально «воспламеняющий» жест: инициировать процессы и создавать связи.

Выставка Гайи Де Меньи на фестивале Brucia в Савоне

Среди проектов фестиваля — персональная выставка **[Çigae]** художницы Гайи Де Меньи (Gaia De Megni, родилась в Санта-Маргерита-Лигуре в 1993 году), курируемая Габриэле Корди (Gabriele Cordì) и проходящая до 23 мая в Крепости Приамар. Название, заключенное в квадратные скобки, как в фонетических транскрипциях, отсылает к лигурийскому слову, обозначающему цикад, и является данью уважения одноименному поэтическому сборнику Эдоардо Фирпо (Edoardo Firpo), опубликованному посмертно в 1968 году. Для художницы этот непрерывный звук становится «прустовской мадленкой», способной воскресить детские воспоминания, лигурийские пейзажи и размышления о собственном происхождении. Весь проект развивается вокруг идеи возвращения и принадлежности.

Де Меньи предпочитает наблюдать за Ривьерой в зимний сезон, когда поток туристов спадает и пейзаж успокаивается: «Это значит видеть то, что видят и другие, но в моменты, когда другие на это не смотрят, и тогда предметы сбрасывают жесткость позы, отдаются ей, дышат спокойнее», — писал Савиньо. Это тихая, (наконец-то) опустевшая Лигурия, где чайки и цапли обитают в заброшенном театре.

Первая представленная работа — фильм **«Тигр и чайки»** (La tigre e i gabbiani, 2019), в котором моряк общается с птицами на борту своей лодки, символично названной «Пророк» (Profeta). Благодаря игре перспектив, тело человека на мгновение словно обретает собственные крылья, сливаясь с животными, которых он кормит. Работа воспроизводит глубоко укоренившуюся в лигурийской традиции практику: зимой рыбаки отдают часть улова чайкам, чтобы помочь им пережить недостаток пищи, а цапель приманивают к берегу, бросая крошки в воду.

Далее следует вторая работа, вдохновленная образом цапли, которая уже была центральной в перформансе «Театр цапель» (Teatro degli aironi) 2024 года. С одной стороны, это отсылка к анимационному кино Лотте Райнигер (Lotte Reiniger), пионера движущихся силуэтов; с другой — к хронофотографическим исследованиям движения животных Эдварда Майбриджа (Eadweard Muybridge).

Для выставки **[Çigae]** это исследование воплощено в керамике благодаря сотрудничеству с исторической мануфактурой Studio Ernan Design из Альбисола-Супериоре. Как объясняет куратор Габриэле Корди: «Здесь до сих пор существует несколько керамических мастерских. Одна из них особенно активно работает с современными художниками, в основном молодыми: это Studio Ernan Design, которая возникла из пепла исторической Ceramiche Minime Fratelli Pacetti. Фабрика была основана Ивосом Пачетти (Ivos Pacetti), важной фигурой как для футуризма, так и для ар-деко, другом Маринетти и близким к той группе художников, которые, начиная с 20-х годов, приезжали в Альбисолу, способствуя глубокому обновлению традиции художественной керамики».

Традиция керамики Альбисолы и Челле-Лигуре на фестивале Brucia 2026

Территориальный контекст, безусловно, имеет фундаментальное значение. В Альбисоле и Челле-Лигуре традиции керамики по-прежнему очень живы. Достаточно вспомнить керамический рельеф Лучио Фонтаны (Lucio Fontana) на фасаде церкви Успения в Челле-Лигуре (Chiesa dell’Assunta) или **«Набережную художников»** (Lungomare degli Artisti) — проект, в котором участвовали такие фигуры, как Фонтана, Капогросси (Capogrossi), Леончилло (Leoncillo), Адженоре Фаббри (Agenore Fabbri), Марио Росселло (Mario Rossello) и Асгер Йорн (Asger Jorn) (4 тысячи квадратных метров напольной мозаики, созданной в 1960-х годах). Многие из этих художников работали именно в Альбисоле, способствуя тому, что Филиппо Томмазо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti) уже в 1920-х годах называл ее «итальянской столицей керамики».

Гайя Де Меньи вписывается в эту традицию, но выбирает при этом «боковую» позицию: ее формы не превозносят монументальность керамического объекта, а подчеркивают его хрупкость и театральное измерение. Цапли, как неуловимые видения, зависают между неподвижностью и желанием движения, становясь метафорой чего-то, что постоянно ускользает.