Интервью с кураторами, представившими Италию на Неделе ремесел в Лондоне

Итальянская керамика впервые представлена на Лондонской неделе ремесел (LCW) — известном фестивале, который с 2015 года отмечает выдающиеся достижения в области ремесла посредством многочисленных мероприятий по всему городу. Эту инициативу осуществили две куратора, Амалия ди Ланно и Валерия Зербо, которые всего год назад основали в Лондоне платформу Avant Craft для поддержки независимых художников. Амалия ди Ланно, менеджер по искусству и коммуникациям, и Валерия Зербо, архитектор и креативный директор, представляют международной публике выставку «Современные перспективы итальянской керамики». На ней демонстрируются работы итальянских независимых художников и дизайнеров, чьи исследования рассматривают керамику как материальную область изысканий, поле для скульптурных экспериментов и культурную преемственность.
Чтобы глубже понять миссию и историю проекта, мы поговорили с ними непосредственно перед открытием выставки 14 мая, которое также стало официальным стартом Avant Craft. В рамках мероприятия «Встреча с мастером» посетители смогут познакомиться с одним из художников, Риккардо Монакези, и разделить опыт создания керамики.
Интервью с Амалией ди Ланно и Валерией Зербо, кураторами платформы Avant Craft в Лондоне
Avant Craft задумывалась как кураторская платформа для независимых художников: как вы конкретно реализовали эту миссию?
Avant Craft возникла из размышлений об искусстве и современности с целью выйти «Avant_i» — за пределы границ и условностей. Мы исходили из идеи внимания и заботы – о мысли, о процессе и, прежде всего, о создании произведения. Так родилась наша кураторская платформа, посвященная независимым художникам и дизайнерам, с целью дать видимость голосам итальянской сцены, чья художественная практика расширяет и переопределяет границы между ремеслом, искусством и дизайном. Идея состоит в том, чтобы культивировать творческое поле действий, где могли бы развиваться скрытые или неисследованные голоса, через культурные мероприятия, предлагающие уникальные работы и лимитированные серии, для продвижения осознанного коллекционирования.
В каком измерении находится Avant Craft?
Наш проект находится в гибридном измерении, которое объединяет кураторские исследования, повествование и отношения. С одной стороны, мы работаем над отбором художников и созданием дискурса вокруг произведения; с другой — над коммуникацией и рассказыванием историй как инструментами, способными передать не только конечный объект, но и процесс, материалы и исследование, из которых он формируется. Нам интересно создать более прямую и эмоциональную связь между публикой и произведением, сопровождая наблюдателя через прочтение, которое делает доступными различные содержания, контексты и ощущения, не отделяя эстетическое измерение от культурного и проектного.
Какую роль выставки играют в этом контексте?
Временные выставки задуманы как моменты опыта и взаимодействия, даже в нетрадиционных для искусства пространствах, где работы могут быть увидены, восприняты и поняты, активируя новые связи в изменчивых контекстах, открытых для широкой и разнообразной аудитории.
«Современные перспективы итальянской керамики» — это первая выставка Avant Craft. Как родилась идея и как она развивалась в ходе кураторского процесса?
Действительно, это первый из серии кураторских проектов, которые мы хотим развивать, посвященных встрече искусства, ремесла и дизайна. В этом смысле «Современные перспективы» — это не просто название, а развивающийся кураторский формат, каждый раз фокусирующийся на разных медиумах, практиках и дисциплинах. В данном контексте керамика представляет собой первичный материал для исследования, который открывает творческое действие через взаимосвязь между произведением и жестом.
Значит, идея художественной разнородности приоритетна?
Именно так, нас интересует создание пространства, способного подчеркнуть множественность подходов, чувствительности и языков в современной керамике. В этом смысле «Современные перспективы» выступают как открытый исследовательский инструмент, с помощью которого можно исследовать другие перспективные видения.
Выбор района Фицровия и Лондонской недели ремесел был неслучаен. Как эта культурная экосистема взаимодействует с современной итальянской керамикой?
Поскольку идея заключается в предложении новых перспектив и талантов, район с сильными интеллектуальными и культурными традициями показался нам подходящим. Фицровия давно является местом мысли и встреч для деятелей творческой сцены Лондона, и по сей день сохраняет открытость к экспериментам и взаимодействию между различными языками.
Как вы отбирали художников и какие критерии руководили построением этого диалога между столь разными практиками?
Отбор шести художников — Франчески Романы Чичиа (Рим, 1994), Этры Маси (Неаполь), Риккардо Монакези (Рим, 1954), Даниэлы Даз Моретти (Рекале, 1978), Алисы Рейны (Пинероло, 1985), Анны Ресмини (Милан, 1986) — родился из баланса между уже налаженными сотрудничествами и новыми исследованиями. Некоторые из них являются частью кураторского диалога, который мы ведем давно, в то время как другие были выбраны за их способность экспериментировать и переопределять выразительные возможности современной керамики.
Каков ваш фокус интереса?
Вместо того чтобы выстраивать однородный путь, мы хотим связать различные практики, объединенные сильной материальной чувствительностью и строгим подходом к исследованиям. Работы затрагивают такие темы, как память, хрупкость, интуиция, идентичность и ирония, при этом сохраняя глубокую техническую осведомленность и пристальное внимание к качеству процесса и материала.
Можете рассказать подробнее?
Франческа Романа Чичиа использует керамику для сохранения памяти и природы, как фрагменты и следы. Этра Маси развивает практику работы с фарфором, связанную с традициями Фаэнцы, но в современном и экспериментальном ключе. Риккардо Монакези сочетает минималистичные формы и цвет с точным и ироничным подходом. Даниэла Даз Моретти интерпретирует керамику как философский язык, исследуя ритм и меру. Алиса Рейна работает с темами памяти и хрупкости, в то время как Анна Ресмини позволяет материалу диктовать форму.
Откуда у вас интерес к керамике?
Керамика представляет для нас архаичный и современный язык; способный предложить новые выразительные возможности и сохранить память, жест и трансформацию. Это медиум, посредством которого мы намерены дать голос художникам, переосмысливающим практику, укорененную в итальянской культуре, обновляя преемственность между традицией и современностью.
Какой диалог вы хотите установить между итальянской и международной сценами?
В Италии керамика связана со своей территориальной и культурной идентичностью, укоренившейся в исторических центрах, которые хранят уникальное наследие знаний и традиций. В Великобритании динамичный и структурированный контекст предлагает больше возможностей для интеграции керамики в современный дискурс между искусством, ремеслом и дизайном.
Значит, традиция и инновации?
Действительно, идея состоит в создании диалога между глубиной нашей традиции и более открытым, междисциплинарным подходом, способным рассматривать керамику как интерпретационный инструмент, чтобы фокусировать современную реальность, связывая нас с происхождением нашей земли и силой подлинного ручного жеста.
Глядя в будущее, как вы представляете развитие Avant Craft?
Как платформу, всегда открытую к обсуждениям и экспериментам, телескоп, чтобы смотреть далеко, и увеличительное стекло, чтобы находить скрытые голоса. На сегодняшний день керамика остается для нас основным материалом, но нам интересно исследовать любую художественную практику, которая позволяет нам развивать критическое мышление и осознанность по отношению к реальности, к себе и к другим.
Каков будет следующий шаг?
Мы развиваем сотрудничество с учреждениями и частными пространствами Лондона, чтобы еще больше укрепить диалог между двумя контекстами и создать новые проектные возможности. Параллельно мы продолжаем издательскую и скаутскую работу через студийные визиты, встречи и интервью, в преддверии осени, чрезвычайно оживленного периода в Лондоне; для этого мы разрабатываем новый выставочный проект, в котором керамика будет «пересекаться» с другими языками. Скрестим пальцы.
Выставка «Современные перспективы итальянской керамики» продлится в Лондоне до 17 мая. Avant Craft, Лондонская неделя ремесел, Фицровия.
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,