Маккьяйоли в Милане: Масштабная Выставка в Королевском Дворце о Художниках и Эпохе Рисорджименто

Судьба Маккьяйоли, начиная с их появления и до переоценки последних десятилетий, напоминает американские горки вкуса. Они пережили периоды относительной нищеты, короткую славу в конце XIX века, забвение под натиском футуристов, а затем возрождение. В межвоенные годы критики и коллекционеры вновь обратили на них внимание, что привело к резкому росту цен на работы Фаттори, Леги, Синьорини и менее известных Аббати и Боррани. Их картины стали украшением коллекций промышленников-меценатов, сыгравших значительную роль в истории итальянского коллекционирования XX века.

Кто такие Маккьяйоли

Маккьяйоли никогда не были оформленным движением. Это были художники разных поколений и происхождений, объединенные общими художественными и этическими идеалами. Прежде всего, их объединяло стремление, пронизывавшее европейскую культуру середины XIX века: отказаться от изживших себя академических правил и новаторскими средствами отразить развивающееся общество.

Выставка Маккьяйоли в Милане

Отсюда возникла идея организовать в Королевском дворце коллективную выставку, включающую художников, которые представляют собой «до» и «после» эстетики «маккии» (пятна), или тех, кто соприкасался с ней, как Джованни Больдини, или кто обращался к тем же темам с использованием других выразительных средств, как Федерико Фаруффини и Джероламо Индуно. Существует риск несколько потерять фокус и размыть инновационное воздействие маккьяйольского опыта, превратив выставку в неполный обзор итальянской живописи второй половины XIX века. Поэтому мы сосредоточимся на истоках движения, его эпицентре – знаменитом Кафе Микеланджело во Флоренции, и его идеальном ареале распространения: Флоренции, тосканской сельской местности и Ривьере. Одной из ключевых точек стал Кастильончелло, дом Диего Мартелли, главного мецената и покровителя группы, изображенный Джованни Фаттори на небольшой картине 1867 года, которая очень понравилась бы импрессионистам, особенно Дега. Многократно повторялись любимые сеансы пленэра (замечательна работа «Сильвестро Лега пишет на скалах», 1866-1867), которые привели к радикальному уменьшению размеров холстов или досок, предпочитаемых Фаттори, позволявших наносить краску так, чтобы просвечивала основа.

Рождение, золотой век и закат живописи пятна

Движущая сила Маккьяйоли, зародившаяся в начале 1850-х годов, иссякла после 1872 года, года смерти Мадзини, их постоянного вдохновителя. «Героический» период приходится на Войну за независимость 1859 года и годы, когда с 1865 по 1871 год Флоренция была временной столицей нового Королевства Италия. Эти события повлияли на происхождение, развитие и упадок идеалов, объединявших столь разных художников, как Фаттори, Кристиано Банти, Одоардо Боррани или Телемако Синьорини. Приверженность позитивизму, вера в прогресс науки, в демократические идеалы привели к мысли, что и искусство должно демократизироваться, революционизируя свои темы и саму выразительную грамматику.

Интерес Маккьяйоли к «истинному»

От героических и исторических сюжетов они перешли к домашней и повседневной реальности сельских общин, с одержимостью передавать «истинное», что приводило к сокращению живописных средств до абсолютного минимума для соответствия простоте повседневной жизни. Главным героем является не сюжет, а «истинное». Название картины — «предлог для решения проблемы теней, света, цвета». Безликие крестьяне, существенные формы, вылепленные светом. Пейзажи, сведенные к минимальным соотношениям формы и цвета в картинах Джузеппе Аббати («Стены Сан-Джиминьяно», около 1863) или Телемако Синьорини («Пастбища в Кастильончелло», 1861). Эти работы являются одними из лучших современных воспоминаний о «световой живописи» тосканского Кватроченто, столь любимой за строгость экспериментального подхода первого периода «маккии», где цветовые и световые соотношения образуют своего рода философскую теорему, лежащую в основе живописи. Внутри света, который кажется вырезанным из одного вечного сезона. Хочется пройтись по этим полям, пожить на свежем воздухе, ощущается чувство надежды на эту новую объединенную Италию, прежде чем энтузиазм рухнет перед разочарованиями, сопровождавшими первое десятилетие ее существования.

Рисорджименто глазами Маккьяйоли

Даже военные подвиги становятся повседневной хроникой сражений Рисорджименто, более не идеализированных, а представляющих собой борьбу народа, ведомую анонимными героями. Это беззаботный юноша, в одиночку идущий по холму Сан-Миниато, чтобы принести «Первый итальянский флаг во Флоренции в 1859 году» на картине Франческо Саверио Альтамуры. Преобладают моменты ожидания между битвами, создающие атмосферу «Пустыни татар», во многих картинах, сделавших Фаттори выдающимся художником Рисорджименто, вплоть до включения «Итальянского лагеря после битвы при Мадженте» в фильм Лукино Висконти «Чувство» (1954), воссозданного с маниакальной точностью для напоминания о позорном отступлении при Кустоце.