Между героями, антигероями и чистой человечностью: выставка в Риме как метафора современного кризиса
На первом этаже Музея Рима Палаццо Браски проходит персональная выставка художника Адриана Транквилли (Мельбурн, 1966, вырос в Риме) под названием «It’s Happening Again». Выставка, организованная Studio Stefania Miscetti, продлится до 24 мая. Название «Это происходит снова» символизирует новое сотрудничество между Адрианом Транквилли и Studio Stefania Miscetti, представляющее публике корпус совершенно новых работ. Местом проведения стал внутренний двор Музея Рима Палаццо Браски, здания XVIII века, построенного по заказу папства, откуда открывается вид на величественные скульптурные группы фонтанов площади Навона. Именно в этой «акрополе» западной истории и культуры Адриан Транквилли, создавая короткие замыкания между означающими и означаемыми, подвергает сомнению системы власти.
Бумажные замки Адриана Транквилли на выставке в Палаццо Браски в Риме
Адриан Транквилли представляет новые работы из своей неисчерпаемой колоды «карт». После создания статуи Святого Петра из 50 000 карт (в рамках проекта «All is Violent, All is Bright», 2009) на этот раз он обратился к монолиту из «Одиссеи» Кубрика, представив работу «Endsong» (2025). Черный и внушительный, этот таинственный параллелепипед, направляющий и исследующий человеческий интеллект, меняет свою «кожу», распадаясь на сотни лиц Джокера.
Скульптуры Транквилли, несмотря на монументальные размеры, подобно тем бумажным замкам, которые они напоминают, кажутся хрупкими и подвешенными, привязанными к неустойчивому равновесию, которое может быть разрушено одним дуновением. Это концептуальный парадокс, подчеркивающий противоречивую природу римских памятников — символов как светской, так и духовной власти. Ведь если материал, из которого они созданы, прочен и компактен, то власть, которую они прославляют, преходяща и ненадежна. В исследовании между реальным и кажущимся проникает фигура антигероя, Джокера, заклятого врага Бэтмена, чей образ также увековечен в большой книге-раскладушке на выставке («My Little White Book», 2026). Становясь главным действующим лицом этой новой главы, Джокер Транквилли приобретает исключительную сложность, превращаясь в эмблему зла, переосмысленного Фуко в его определении безумия (Мишель Фуко, «История безумия в классическую эпоху», Риццоли, Милан, 1963). Художник побуждает публику сомневаться в том, кто на самом деле плохие, а кто хорошие. Кто скрывается под маской?
Комикс как метафора кризиса в произведениях Адриана Транквилли в Риме
Но что общего у Джокера, Кубрика, летучей мыши из Готэм-Сити, гор Линча и группы God Is an Astronaut? Вероятно, ничего, но в визионерских работах Транквилли все обретает смысл, если научиться смотреть на них с правильной перспективы. Сакральное и профанное, музыка и комиксы сливаются в символическом слиянии, которое становится метафорой кризиса.
Именно антропологическое исследование произвольности символов в западной культуре на протяжении многих лет питает творчество Адриана Транквилли. Следуя за своими учителями и друзьями, антропологом и философом Идой Магли и социологом Серхио Бранкато, художник строит выразительную вселенную, населенную кодами, лишенными и перевернутыми их первоначального значения. Транквилли перерабатывает их, меняя форму и смысл, демонстрируя трещины, угрожающие хрупким основам общества. То, что культурно кажется нам непосредственным и успокаивающим, на когнитивном уровне вызывает недоумение и указывает на обман. Разум и восприятие находятся под угрозой вековых символов, которые, регулярно применяясь, вводят наблюдателя в заблуждение: Транквилли разоблачает их.
В Риме: дань человеческому несовершенству от Адриана Транквилли
Адриан Транквилли учит нас, что опыт взгляда обманчив. В скульптуре под названием «In Excelsis 6» (2024) Бэтмен у колонны накладывается на христологическую иконографию; скульптура прославляет не супергероя Боба Кейна и не христианских святых, а воздает должное смертному существу, прикованному к своему состоянию экзистенциальной неустойчивости. Достаточно разрушить определенные мифы, искоренить уверенность, чтобы вызвать хаос. Если бы герои нашей культуры лишились всякой власти, кто спас бы человечество, если не само человечество?
В этих последних работах возвращается поэтика фотографической серии «Know Yourself» (2002), представляющей собой визуальное повествование о долгом путешествии между Нью-Йорком, Римом и Арменией, которое выливается в антропологический и социальный анализ через интерпретацию культурных кодов.
Рим // До 24 мая 2026 года
«It’s Happening Again. Адриан Транквилли»
Музей Рима Палаццо Браски, Piazza di S. Pantaleo, 10
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,