Новая художественная галерея в Турине — это квартира, где произведения выставляются на кухне, в ванной и спальне
В 2013 году Антуан Леви, накопив богатый опыт работы в ведущих художественных галереях по всей Европе, решил открыть свою собственную галерею в парижском районе Бельвиль вместе со своей коллегой, партнёром и спутницей жизни Нериной Чачча. Спустя семь лет галерея переехала из Бельвиля в М

В 2013 году Антуан Леви, накопив богатый опыт работы в ведущих художественных галереях по всей Европе, решил открыть свою собственную галерею в парижском районе Бельвиль вместе со своей коллегой, партнёром и спутницей жизни Нериной Чачча. Спустя семь лет галерея переехала из Бельвиля в Маре, совсем близко к Центру Помпиду, а затем, в 2022 году, открыла второе отделение в Милане и окончательно сменила название на CiacciaLevi.
Новое пространство CiacciaLevi в Турине
Сегодня галерея переживает новую эволюцию: парижское отделение остаётся на месте, но итальянская часть переезжает из Милана в Турин, занимая совершенно необычное пространство и реализуя проект, который является не только профессиональным, но и жизненным, как для двух галеристов, так и для представляемых ими художников. Мы попросили Нерину и Антуана рассказать нам о новинках, которые с сентября 2026 года сделают их главными действующими лицами в столице Пьемонта. Представляем наше интервью.
Вы покидаете Милан после четырёх с половиной довольно активных лет. Можете ли вы подвести итоги этого периода?
Прежде всего, мы разработали цикл выставок и мероприятий, которыми чрезвычайно довольны. Помимо деятельности галереи, мы также были частью совета MAC (Milano Art Community) — опыт, который позволил нам исследовать и углубиться в художественную ткань города. Благодаря этому пути мы, среди прочего, получили возможность выставить очень значимое произведение Алины Чайдеров в необыкновенной сокровищнице Зала Гризельды в Замке Сфорца. Работа, проведённая в Милане, также привела к текущей персональной выставке Романе де Ваттевиль в Швейцарском институте и, в скором времени, к персональной выставке Леонардо Девито в ICA Milano в октябре этого года.
Кажется, итоги позитивные. Почему же вы покидаете город?
Мы не покидаем Милан: там слишком много друзей и мест, которые мы любим, чтобы это стало закрытой главой. Однако после такого интенсивного цикла возникло желание испытать — всегда в долгосрочной перспективе — нашу деятельность в Турине, городе, который для нас очень значим.
За годы мы также имели возможность работать в различных итальянских контекстах: в Лечче через совместную выставку Palai; в Неаполе, будучи гостями Тицианы Ди Каро; и совсем недавно в Генуе с выставкой Quattro esercizi di presenza, организованной совместно с Лаурой Гарбарино. Было бы излишним повторять нашу близость с Италией: это территория, которая нас знает, и которую мы хотим узнать ещё глубже. В Милане ещё многое предстоит сделать; поэтому он останется фундаментальным контекстом для работы и роста.
Связь CiacciaLevi с Турином
Почему именно Турин? Была ли у вас рабочая или личная связь с городом?
Мы профессионально формировались в Турине между 2005 и 2010 годами, работая с галереей Franco Noero и a.titolo. Это также город, где мы познакомились. Таким образом, наше возвращение имеет, безусловно, профессиональную ценность — совершенно естественную для тех, кто знаком с нашим путём — но также и глубоко сентиментальную: это, по сути, жизненный выбор. С момента нашего отъезда в 2010 году и до сегодняшнего дня мы возвращались в Турин бесчисленное количество раз, всегда поддерживая отношения с теми, кто нас принимал и оказывал доверие и дружбу. Турин для нас является точкой излучения, как географической, так и личной. Городские учреждения — от GAM Torino до Музея современного искусства Castello di Rivoli, до Пинакотеки Аньелли — а также кураторы, галеристы и коллекционеры всегда были рядом с нами. Среди наших первых ярмарок была Artissima, которая сопровождала и поддерживала нас со временем. Уже несколько лет мы, кроме того, являемся частью отборочного комитета: это чрезвычайно стимулирующий опыт, который способствовал разжиганию желания вернуться в город. В Турине мы также несколько лет работали над архивом художницы Нене Мартелли, фигуры, глубоко связанной со своим городом и оживлённой необыкновенной жизненной интенсивностью. Прослеживать её автомобильные маршруты между Парижем и Пьемонтом — которые были, по сути, настоящими путешествиями любви — было опытом редкой интенсивности. Кроме того, уже несколько лет молодой флорентийский художник Леонардо Девито, которого мы представляем, выбрал Турин своим местом жительства. Возможность быть ближе к нему будет для нас большим поводом для энтузиазма, как это было — и будет продолжаться — в отношениях с Франческо Дженнари в Милане.
Итак, это был очень продуманный и стратегический выбор…
Это был интуитивный, естественный и логичный, но также необходимый для роста галереи выбор.
В Милане вы недавно успешно дебютировали с ярмаркой Paris Internationale, которую вы управляете вместе с другими галереями. Перенесёте ли вы её также в Турин?
Paris Internationale Milano — это проект, о котором мы мечтали три года. Было интересно работать с профессионалами региона, и мы считаем, что город принял нас более чем тепло. Нет, у нас нет никакого намерения переносить ярмарку куда-либо ещё, фактически, она состоится во второй раз в 2027 году, снова в Милане.
С каким подходом вы искали новое пространство в Турине?
Мы искали очень центральное место в Турине, но не только. Мы хотели пространство, сильно характеризующееся, в котором мы могли бы себя узнать и которое, в некотором смысле, было бы похоже на нас. Если наша галерея всегда искала линию, состоящую из наследия, передач и гибридизаций, то и место, в котором она должна развиваться, должно было отражать эту идентичность, так же как мы должны были приблизиться к её духу.
И тогда раскройте нам адрес…
Туринская галерея разместится в пентхаусе на шестом этаже легендарного здания Bottega d’Erasmo, шедевра архитекторов Роберто Габетти и Аймаро Изола на Виа Гауденцио Феррари, у подножия Моле Антонеллиана. Здание было построено между 1953 и 1956 годами на участке, разрушенном бомбардировками, в стиле, который тогда широко обсуждался, называемом "Неолиберти": архитектурный язык, возникший из слияния разнородных форм и отсылок, но в то же время глубоко ориентированный на инновации. Вот такое необычное пространство, с которого мы начнём с нуля, модулируя и перестраивая работу художников.
Художественная галерея, которая также является домом
Какой будет идентичность и атмосфера этого пространства?
Там, где от галерей часто ожидают "белого куба" или пространства буржуазного вкуса, наше видение стремится укорениться в особенностях города, в его разнородных, гармоничных и диссонансных формах одновременно. Простое перенесение того, что мы делаем в Париже, нас не интересует, как и не интересует "быть парижанами" в Турине. Мы считаем важным вступать во взаимоотношения с городом, в котором открывается галерея, адаптируясь к его природе, не изменяя при этом своим инстинктам и интуиции. Bottega d’Erasmo представляет собой одну из самых эмблематичных особенностей Турина: манифест его способности смотреть в будущее, сохраняя прочные корни в традициях. И это, по сути, также способ, которым мы представляем себе галерею — нашу галерею.
Это пространство будет одновременно и галереей, и вашим домом…
История галерей заслуживает настоящей энциклопедии. Нас вдохновили многие примеры, в частности галереи, расположенные в частных домах: вспомним Лучо Амелио и особенно Маргериту Штайн в Турине, фигуры, к которым мы питаем глубочайшее уважение. Жить с произведениями и уделять им необходимое время сегодня кажется почти антикоммерческим подходом или, во всяком случае, неподходящим для сверхскорости настоящего времени.
Существует дискуссия о роли галереи сегодня. В момент глубокой трансформации…
Глобализация профессии галериста была, вероятно, неизбежной, но она также навязала непрерывный ритм событий, которые без остановки переплетаются и наслаиваются друг на друга. Многие галереи стали "анти-местами", предназначенными для приёма постоянного потока эфемерной публики, а не настоящими перекрёстками встреч, пространствами для общения и обмена.
Будет ли настоящее выставочное пространство или экспозиция будет прямо… дома?
Мы хотим использовать дом целиком как выставочное пространство: спальню, кухню, ванную, балконы, террасу. Мы даже хотели бы культивировать уже имеющиеся в пространстве цветочные клумбы. Однако речь не идёт о том, чтобы поставить домашнюю обстановку на службу филистерской презентации произведения искусства, как простую имитацию его размещения в доме коллекционера. Пространства дома-галереи невелики, и мы не искали никакого "безумия величия". Мы стремились скорее к легко управляемому размеру, соответствующему деятельности, способной гибко и, главное, с полной свободой переплетать личное и профессиональное. Кроме того, пентхаус Bottega d’Erasmo окружён балконами: диалог между внутренним и внешним пространством будет для нас особенно стимулирующим полем для взаимодействия.
Будет ли ваша парижская штаб-квартира по-прежнему функционировать?
Безусловно, Париж был и останется базой галереи. Турин будет скорее органическим расширением нашей деятельности, не повторяя и не имитируя парижскую программу. В последние годы в Милане мы разработали цикл мероприятий, посвящённых созданию множественных произведений и художественных изданий; мы хотим продолжить эту работу и в Турине, поскольку нас очень интересует, как практики художников могут быть переведены в более доступные и распространённые форматы. Как и в Милане, мы также оборудуем внутри дома библиотечное пространство, посвящённое каталогам, публикациям и изданиям.
Когда состоится первая выставка? И чья она будет? Планируете ли вы уже какие-либо мероприятия к следующей выставке Artissima?
Мы почти готовы: открытие запланировано на середину сентября. Первая выставка объединит всех художников галереи, представив как новые работы, так и более ранние произведения, которые, в некотором смысле, рассказывают нашу иконографическую историю. Возвращение в Турин — это для нас сильное, почти страстное чувство. И нам показалось естественным выразить эту эмоцию через присутствие всех художников, с которыми мы делим наш путь. Вероятнее всего, мы затем откроем новую выставку по случаю Artissima. У нас уже есть несколько идей, но мы не чувствуем срочной необходимости объявлять или раскрывать всё немедленно. Приезжайте к нам, прямо под Моле Антонеллиана.
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,