Перформанс, игра, риск. Великий Пол Маккарти на выставке в Мадриде: интервью
Галерея Bowman Hal, открывшаяся в июне прошлого года как часть одного из самых необычных и инновационных культурных пространств Мадрида, после персональных выставок Уильяма Маккиннона, Аарона Джонсона и Сиро Кугузи теперь предоставляет возможность близко познакомиться с новейшими работами Пола Маккарти (Солт-Лейк-Сити, 1945), одного из самых значимых североамериканских художников нашего времени.
Solo Contemporary: два пространства, одна концепция
Галерея Bowman Hal является частью проекта SOLO CONTEMPORARY — частной инициативы пары испанских коллекционеров, стремящихся всесторонне продвигать и делиться современным искусством. Открыв для публики пространство, где хранится их коллекция поп-урбанистического искусства – SOLO Indipendencia, расположенное у ворот парка Ретиро, – они буквально преобразили старое здание типографии на Куэста-де-Сан-Висенте (в двух шагах от Королевского дворца), превратив его в оригинальную и удивительную концептуальную площадку. SOLO CSV – это выставочное пространство и мультидисциплинарный центр, посвященный исследованиям и производству на стыке визуальных искусств, технологий и музыки. И это еще не все: подобно архитектурной матрешке, он содержит множество различных по размеру и назначению помещений: книжный магазин, бар с фудтраком, кухня, столовая, небольшой кинотеатр и музыкальный клуб, который также служит студией звукозаписи. Все они оформлены произведениями искусства и дизайнерскими объектами в эстетике, сочетающей винтаж и нео-поп. На самом деле, философия SOLO CSV гораздо более сложна и многогранна (в том числе с архитектурной точки зрения), поскольку сами владельцы раскрывают ее публике постепенно, следуя ритму событий и различных культурных предложений.
A&E: развивающийся перформативный проект
Выставка Пола Маккарти стала результатом сотрудничества между Bowman Hal и Hauser & Wirth, исторической галереей калифорнийского художника; в Мадриде до 16 мая экспонируются серии крупноформатных работ на бумаге и несколько видео, созданных в последние годы. Название выставки «A&E» – это аббревиатура с открытым значением: она может отсылать к историческим парам, таким как Адам и Ева или Адольф (Гитлер) и Ева (Браун), а также к современному понятию «Arts & Entertainment» (Искусство и Развлечения), подразумевающему слияние перформанса и интимного развлечения, которое художник разыгрывает в соучастии с немецкой актрисой Лилит Штангенберг.
Рисунки являются плодом частных встреч пожилого художника и молодой актрисы; достаточно задержаться, чтобы посмотреть видео, расположенные в центре зала, чтобы понять, что графические работы на бумаге – это не что иное, как отпечаток взаимодействия, жеста и соучастия между двумя персонажами, которые разыгрывают непрерывное художественное действие, меняя наряды, импровизируя каждый на своем языке, почти в состоянии транса.
Перформанс, вдохновленный фильмом Кавани «Ночной портье»
«Я не ищу реалистичного представления, — объясняет Маккарти, — а скорее игру ролей; рисунки — это раскадровка, а видео создается одновременно с перформансом». Проект исходит из интереса Пола Маккарти к книге Вильгельма Райха «Массовая психология фашизма», а также из общей с Лилит страсти к фильму-скандалу Лилианы Кавани 1974 года «Ночной портье». Эротизм, плотскость, телесность перформанса ощущаются в штрихах, изображениях и материале, отпечатанном на бумаге. Лежащее в основе послание — это исследование фашизма как постоянной силы в современной культуре.
«В 2019 году мы с Лилит ради шутки переделали фильм, — рассказывает калифорнийский художник с удивительной ясностью, — и в Лос-Анджелесе сняли несколько сцен, изменив финал, потому что оба главных героя совершают самоубийство. Сегодня, с учетом дела Эпштейна, реальность превосходит любой вымысел, и молодая женщина с пожилым мужчиной вызывает совершенно иную динамику, чем простая идея инцеста».
Рисунки, выставленные в Мадриде, создавались с 2021 по 2023 год, но Маккарти объясняет, что это незавершенная работа. «Я экспериментирую с новыми языками, больше не создаю инсталляции или большие скульптуры. Самая долгая и сложная работа – это видеомонтаж изображений, которые мы создаем во время перформансов. Я очарован искусственным интеллектом, — заключает калифорнийский художник, — но пока использую его лишь в базовом режиме, для экспериментов с изображениями и рисунками. Я не знаю его алгоритма в полной мере».
Выставка Пауля Маккарти «A&E, Адольф/Адам и Ева/Ева, Сессии рисования 2020-2022 с Лилит Штангенберг» проходит в Мадриде до 16 мая 2026 года.
Свежие материалы — Живопись и графика

Пусть поэзия возродится из Digimon. Интервью с поэтом Луиджи Риччо
(Смотри, как я заставляю себя держаться на руках материи, экстренно взорвавшейся, мама) гаечный ключ — это жук, который молниями тебя разбудит и для больших атак их и огнетушителей из кулаков. Мы забаррикадируем коридор и дверь [линией

Открытие Томмазо Лабранки: «Парсифаль из Пантильяте», писавший без страха
Словно в вагнеровской драме, незаметно пролетело десять лет с 2016 года, когда Томмазо Лабранка (Милан, 1962 – Пантильяте, 2016) покинул нас. Его уход оставил нас вдруг более одинокими и, главное, без "вакцины" или даже "маски" против ядовитых испарений культурной корректности и невольного абсу

Первая европейская выставка Аки Сасамото в Милане: «XYZ» в Pirelli HangarBicocca
На первый взгляд, творчество Аки Сасамото (Йокогама, 1980) может показаться близким к эмпирическому анализу или даже к откровенному прославлению странностей. Однако в его основе лежит глубокое изучение человеческих и социальных отношений, памяти и эмоций. За более чем 20 лет эксперименто

INPS запускает конкурс для иллюстраторов и художников комиксов (без денежного вознаграждения)
Цель нового конкурса INPS под названием «Создай с нами следующую карту», адресованного художникам, иллюстраторам, карикатуристам и креативным специалистам, заключается в изменении языка государственного управления с помощью иллюстраций и приближении новых поколений к социальным услугам через о

Франко Анджели в главной роли фильма Сандро Франкины «Умереть бесплатно»
В 1968 году на больших экранах появился фильм, где Франко Анджели (Рим, 1935 – 1988) исполнил роль римского художника, перевозящего скульптуру Капитолийской волчицы на машине из Рима в Париж. Франко Анджели в Риме 1960-х годов В Риме шестидесятых годов связи между эксперименталь

Документальный фильм об Эми Уайнхаус: Мятежная душа
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, впервые будет показан в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 года, он расска