«Русское искусство сегодня — это кровь». Откровенное интервью с Pussy Riot

Во время превью Венецианской биеннале 2026 года произошел момент, когда привычный институциональный язык современного искусства уступил место чему-то более нестабильному и трудно контролируемому. Это был не кураторский разговор и не официальная пресс-конференция, а настоящий протест.
Акция FEMEN и Pussy Riot в Венеции
Перед Российским павильоном в Джардини, в окружении полиции, журналистов и изумленных посетителей, Pussy Riot и FEMEN провели акцию «ШТОРМ ВЕНЕЦИИ» (STORM OF VENICE). Это была политическая и перформативная акция протеста против присутствия России на биеннале. Розовые балаклавы, радикальные лозунги и обвинения были направлены не только в адрес Кремля, но и на двусмысленность европейской культурной системы. В центре акции прозвучала фраза, которой суждено было стать одним из самых мощных словесных образов этой Биеннале: «Кровь – это искусство России».
Кто такая Надежда Толоконникова
Для Надежды Толоконниковой (Норильск, 1989), певицы-активистки, перформера и оппозиционерки Владимира Путина, участницы Pussy Riot, проблема заключается не только в Российском павильоне, но и в самой идее культурной нейтральности в условиях войны. Следующее интервью охватывает темы пропаганды, цензуры, активизма и роли европейских художественных институций в исторический момент, когда граница между диалогом и политической легитимацией кажется все более хрупкой.
Интервью с Надеждой Толоконниковой из Pussy Riot
Вопрос: Во время протеста вы заявили, что настоящая Россия сегодня представлена заключенными художниками, выступающими против войны, а не официальными культурными институтами. Стало ли современное искусство в России невозможным без политических компромиссов?
Надежда Толоконникова: По мере того как Россия все глубже погружается в тоталитаризм, сохранение реальной художественной свободы становится почти невозможным. Запрещается не только поддержка Украины. Нельзя даже нарисовать радугу, нельзя петь определенные песни. Пропаганда и цензура проникают во все сферы жизни. Но самая большая проблема Российского павильона лежит в другой плоскости.
Вопрос: В какой именно?
Надежда Толоконникова: Когда художник соглашается представлять официальную Россию, Россию как агрессивную тоталитарную империю, он неизбежно становится инструментом самой империи, осознает он это или нет. Единственная возможность заключалась бы в саботаже системы изнутри: использовать этот павильон для открытого осуждения войны в Украине и призыва к поддержке украинских сил. Но ничего подобного не произошло. Напротив, мы видели шампанское, фотосессии с Сальвини, Парамоновым и Уиллемом Дефо. И эти снимки в данный момент уже с гордостью распространяются российской пропагандой.
Вопрос: Вы обвинили Биеннале в смешении культурного диалога с политической нормализацией. Где, по вашему мнению, заканчивается открытость и начинается соучастие?
Надежда Толоконникова: Почему мы продолжаем притворяться, что это честная дискуссия о цензуре? Люди, которые строили Российский павильон – Карнеева, Швыдкой и весь аппарат, связанный с ФСБ и администрацией президента, – это люди, которые сажают граждан в тюрьму за рисунки, сделанные цветными карандашами. Настоящий вопрос заключается в том, хочет ли Европа и дальше быть посмешищем для прокремлевских россиян. Десятилетиями Россия борется против европейской демократии, вкладывая огромные экономические и человеческие ресурсы. Иногда с помощью танков, иногда через угодливых политических или медийных фигур. И все же Европа продолжает открывать двери для российской пропаганды. Либо вы действительно защищаете свои демократические ценности, либо становитесь незначительными перед лицом автократов.
Вопрос: После протеста Российский павильон использовал видеофрагменты вашей акции в своей коммуникации. Как вы на это отреагировали?
Надежда Толоконникова: Я бы предпочла вырвать себе глаза, чем быть связанной с этими людьми. Поэтому я была счастлива, когда они удалили материал. В очередной раз я оказалась в абсурдной ситуации: русская девушка в изгнании вместе со своими подругами-панк-феминистками борется против целого государства и его пропагандистской машины. И каким-то образом нас рассматривают как две равноценные стороны «диалога». Это почти гротескно. Думаю, что те, кто отвечал за коммуникацию павильона, слишком поддались эго и попали в нашу ловушку. Миссия выполнена.
Вопрос: Вы заявили, что неоднократно пытались наладить диалог с Пьетранджело Буттафуоко, Лукой Дзаей и Луиджи Бруньяро, но не получили ответа. Какое политическое значение имело для вас это молчание?
Надежда Толоконникова: Это было похоже на крик в пустоту. Наблюдая на протяжении многих лет за отношениями между Россией и некоторыми европейскими кругами, у меня возникает ощущение, что если бы кто-то действительно начал глубоко расследовать, то что-то бы всплыло. Я не могу это доказать, я художница, а не следователь. Но я надеюсь, что те, у кого есть для этого инструменты, серьезно отнесутся к этому вопросу. Буттафуоко не хочет говорить. Возможно, ему есть что скрывать. Самое абсурдное, что он продолжает прятаться за идеей открытого диалога, в то время как я преследовала его с письмами, публичными заявлениями, официальными запросами в Совет Европы, даже физически стучалась в его кабинет, а затем оказывалась заблокированной полицией.
Вопрос: Ваша акция не была представлена как перформанс, однако она произошла в самом сердце одного из важнейших мировых художественных событий. Должен ли современный активизм сегодня вторгаться в систему искусства, чтобы показать ее противоречия?
Надежда Толоконникова: Моя точка зрения проистекает из постсоветского акционизма девяностых годов. С самого начала, в 2011 году, Pussy Riot определяли свои публичные работы как «акции». Этот термин напрямую происходит от Венского акционизма. Так что да, «ШТОРМ ВЕНЕЦИИ» – это произведение искусства. Своего рода павильон для свободной России. Но также это отказ от попыток России снова показать себя как цивилизованное европейское присутствие, в то время как она одновременно продолжает запускать беспилотники и баллистические ракеты по Украине.
Вопрос: На Биеннале 2026 года FEMEN и Pussy Riot впервые выступили вместе. Почему этот альянс был необходим именно сейчас?
Надежда Толоконникова: Центральной темой акции было осуждение российской войны против Украины. И никто не может рассказать об украинском опыте лучше, чем сами украинцы. Поэтому я была очень рада, что Инна Шевченко согласилась участвовать вместе с другими активистками FEMEN. Инна уже поддерживала Pussy Riot в 2012 году в Киеве акцией, которая очень дорого стоила ей лично. Я питаю к ней огромное уважение.
Вопрос: Многие институции продолжают отстаивать идею, что искусство должно оставаться автономным от геополитики. Существует ли еще нейтралитет в системе искусства после событий в Украине?
Надежда Толоконникова: Ловушка, созданная Буттафуоко и людьми, подобными ему, состоит именно в том, чтобы представить приглашение России как нейтральный жест. Но нет ничего нейтрального в том, чтобы открывать двери европейской культуры для фашистской пропаганды. Российские стратеги хорошо знают эту западную слабость. Они используют идею нейтралитета для нормализации своего имиджа, одновременно проводя операции по «политическому отбеливанию».
Вопрос: Лозунг «Кровь – это искусство России» стал одним из самых мощных моментов протеста. Хотели ли вы задеть эстетический комфорт, который часто защищает международную систему искусства?
Надежда Толоконникова: Этот лозунг придумала Инна Шевченко. Он гениален в своей способности конденсировать сложные политические реалии в немедленные формулы. Когда я была в Харькове в прошлом году, примерно на Рождество, я видела церковь, разрушенную бомбами, с разбитыми куполами и следами осколков повсюду. Те же самые русские, которые посадили меня в тюрьму на два года, обвиняя в оскорблении религиозных чувств, сегодня бомбят церкви. Они убивают матерей, детей, мирных жителей. Украинцы живут в этой реальности каждый день. Рассказывать об этом, когда в нескольких метрах пьют шампанское под электронную музыку, неизбежно вызывает разрыв.
Вопрос: Глядя на реакцию публики перед Российским павильоном, считаете ли вы, что страх, дискомфорт и напряжение могут быть политически более полезными, чем консенсус в современном искусстве?
Надежда Толоконникова: Люди, с которыми я общалась, были в восторге от акции. Страха я не видела. И если кто-то испугался, то, вероятно, ему следовало бы немного «укрепить свою кожу». Мир 2026 года ежедневно показывает нам гораздо более ужасающие картины, чем несколько девушек в розовых балаклавах, прыгающих перед павильоном.
В Джардини Биеннале, где десятилетиями дипломатический язык искусства часто пытался поглотить любой конфликт в форму выставки, акция «ШТОРМ ВЕНЕЦИИ» привнесла нечто более сложное для нейтрализации: политическое тело войны в европейское культурное пространство.
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,