Сады прекрасны, но мы забыли, как их создавать: взгляд архитектора Габриэле Муле

Зимний пейзаж Хэмпшира представляет собой ограниченное пространство, окутанное туманом и мглой. На извилистой дорожке, обрамленной старинными каменными стенами и нависшим лесом, отсутствует далекий горизонт. Здесь невозможно предугадать будущий вид или вспомнить прошлое, что позволяет избавиться как от тревог грядущего, так и от ностальгии по минувшему. Говорят, что Бог обитает в мелочах, и именно в этой замкнутой атмосфере, где целое растворяется в ближайшем, появляется сад Брюса Гинсберга – внезапный и чарующий, словно улыбка Чеширского кота из «Алисы в Стране Чудес».
В саду Брюса Гинсберга в Хэмпшире
Это место, несмотря на туман, предлагает ландшафтному дизайнеру идеальное сочетание элементов, характерных для этой части Англии: близлежащая река с изобилием воды, мягкие склоны холмов, ощущаемые скорее, чем видимые, и сельская местность, отделяющая сад от суеты внешнего мира, создавая идеальный фон для его простого, естественного величия. Гинсберг основал этот сад более тридцати лет назад и заботится о нём с помощью двух садовников, утверждая: «Каждый день — это новый урок, ведь я до сих пор пытаюсь понять, что такое сад».
Посадка без схем: как английский сад интерпретирует восточный принцип шараваджи
Здесь нет места поверхностному понятию «зелени», которое зачастую используется для маскировки хаотично посаженных растений в безвкусных, бессмысленных новых парках и садах. Гинсберг подходит к работе с растениями иначе, подчеркивая их глубинное предназначение, выходящее за рамки утилитарной функции, и создавая дорожки, которые не просто служат для передвижения. Это его уникальная интерпретация дальневосточного принципа *шараваджи* — искусства создания сада без видимого порядка или строгой симметрии, концепция, впервые привнесенная в европейское садоводство сэром Уильямом Темплом в 1685 году. В его саду всё преображается в плавные изгибы и текучие линии, объединяя Восток и Запад, прошлое и настоящее в удивительной гармонии. От древнегреческой философии до Ренессанса и до индийско-китайско-японской концепции *Шунья* (пустоты) — сад здесь воспринимается как динамичное пространственное переживание. Это одновременно и всё, и ничто.
Изгибы и плавные линии в авторском саду
Рядом с древним домом живые изгороди сплетаются в удивительные, плавные, бесконечные формы — так называемый «садовый узел» (*garden knot*). Эта фигура, верная цитата из рисунка XVII века, когда геометрия считалась отражением божественного, гармонично дополняет старинный кирпичный особняк. В стремлении к совершенной растительной форме, избегающей небрежности кустарников, Гинсберг раскрывает свою философию: это *арс топиария* (ars topiaria), древнее искусство формирования плотных изгородей, которое становится средством выражения мыслей создателя, уловившего суть буддийской медитации. Геометрические изгибы превращаются в динамичное движение в изящном концентрическом лабиринте, вдохновленном Ренессансом, где исследуются возможности математических построений. Девятилетний Федерико, войдя в него, смеется свободно и весело, будто постигая то, что ускользает от перипатетического философа, запертого внутри: игривую, детскую сторону загадки, которую, в сущности, не нужно разгадывать. Этот замысловатый лабиринт переходит в короткую аллею, где восстанавливается свобода перспективы, украшенная статуями и прудами. Скульптурные божества создают некое напряжение, каждое охраняет свои воды, пока не появляется легкий мостик в восточном стиле и несколько камней, безмятежно пересекающих медленное течение реки.
От лабиринта к китайскому саду: созерцание в движении
Почти невесомо скользя по воде, можно добраться до тибетской ступы — центра мира, излучающего энергию. В её основании лежат принципы житейской мудрости: вкус, радость... Ближе к границе сада несколько камней образуют освященное круглое пространство, через которое, как утверждают исследователи кельтских традиций, проходит мощная линия женской энергии. Здесь отступают скептицизм и позитивизм, ведь неподалеку расположен Стоунхендж с его тысячелетним культом солнца и круга. Далее расположен миниатюрный павильон, чей пол имитирует узор пекинского сада. Это величайшее проявление китайского вдохновения на небольшом участке земли, стремящегося вместить в себя всю Вселенную. Крошечная тропинка среди миниатюрных растений и камней по сути является миром микрокосмов, который мог бы существовать целые жизни, если бы они проживались в ином масштабе и в других формах.
Следуя точке зрения растений
В саду Гинсберга поражает пышная, изобильная и своеобразная архитектура, которая не поддаётся диктату строгой геометрии. Гинсберг следует за природой растений, позволяя их побегам и изгибам, их потребностям и характеру формировать пространство. Так рождаются неформальные, далёкие от картезианской строгости объёмы, отражающие иной порядок — тот, что продиктован самим растением, свободно исследующим асимметрию, кривизну и мягкую пластичность. Он воплощает путь солнца, дуновение ветра, органический баланс, создавая абстрактную скульптуру в процессе самой жизни. Вспоминается ландшафтный дизайнер Пит Удольф с его нежной чувствительностью, проявленной в саду Хуммело. Мы следуем по узкой спиральной тропе, которая поднимается на то, что по форме и пропорциям является настоящей горой. Она была создана путём извлечения земли из древнего католического рыбного пруда, который был скрыт под ней. Здесь, благодаря мудрости того, кто уважает дух места, всё в саду обретает свой смысл, порядок и функцию. С вершины, что напоминает восхождение на Мон-Ванту, становится ясен весь замысел и структура сада: его экспозиция, основные и композиционные оси. Однако изящная статуэтка обезьянки, как и другие, встречающиеся в саду, служит напоминанием не относиться к этому интеллектуальному досугу слишком серьёзно, а наслаждаться игрой. Говорят, что мир родился из божественного смеха.
В английской глубинке: дом, который снова задышал
Древний дом возродился после многих лет запустения, и теперь сад венчает его. Те, кто умеет слушать голос камней — а это требует особой мудрости — ощущают эхо места, которое впитало в себя осознание своего существования и отпечатки многих жизней. Это место было перекрестком цивилизаций: неподалеку были найдены остатки римской эпохи. Кац, жена Брюса, рассказывает, что когда заложенные окна (замурованные в своё время, чтобы избежать налога на окна 1696 года) были открыты, она словно почувствовала, как дом снова задышал. Так вновь открылся вид на сад, который в застывшей холодной атмосфере ожидает прихода весны и её импульсов, пульсирующих ростом и напряжением в каждой ветке и листе: за одну ночь они способны вызвать революционные изменения. Но сейчас, в объятиях британского мороза, сад покоится в своих мудро утверждённых формах; он дремлет, подобно тысячелетнему дракону — тому, которого победил Святой Георгий, метафора дикой природы, покорённой человеком, или же драконам из китайских легенд. «Мы живём в постоянно движущемся мире», — говорит Гинсберг. «Ничто не неподвижно. Ничто не разделено. Всё взаимодействует и отражается».
Сохранился ли поиск красоты в наших современных садах и общественных парках?
Сад Брюса Гинсберга, рождённый из страсти и культурного поиска, является и остаётся частным владением (как и многие прекрасные итальянские сады), которое своим полноценным существованием обязано садовнику и его духу — эстетическому и практическому. Ему не нужно соответствовать строгим регламентам или конкурсным критериям, не нужно искать ответы на актуальные проблемы взаимодействия человека и природы: устойчивость, изменение климата, загрязнение, инвазивные виды. Его единственная функция — поиск красоты, осуществляемый со строгостью, но без претензий на абсолютную истину. Именно этот поиск красоты зачастую отсутствует в большинстве наших новых общественных садов и парков, которые нередко превращаются лишь в декорации для «стиля жизни» общества, излишне сосредоточенного на внешней привлекательности.
Как вернуть утраченную красоту сада в наших широтах?
Когда же сад перестал быть местом поиска красоты? Когда именно мы отказались от исследования и приняли удобную логику стандартов, количественных показателей и функциональности? Когда мы перестали экспериментировать, прячась за готовыми решениями массового производства? Возможно, пришло время требовать и добиваться чего-то большего, чем просто функциональные пространства, созданные исключительно ради экологической риторики, бесконечных газонов и небрежных имитаций дикой природы. Туман, как известно, быстро рассеивается: сад Брюса Гинсберга и его дом постепенно тают, исчезая, словно улыбка Чеширского кота, оставляя легкий оттенок меланхолии.
Габриэле Муле
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,