Семиха Берксой: турецкая художница, превратившая свою жизнь в тотальное произведение искусства

Как и многие, я не был знаком с именем Семихи Берксой. Однако выставка «Ария всех цветов», проходящая в Стамбул Модерн до 6 сентября, заново открывает эту выдающуюся личность. Эклектичный дух художницы заметен уже на афише экспозиции, представляющей более 200 работ: там изображена стилизованная фигура яркой женщины начала века в большой шляпе и пышной шубе.
Портрет матери как амулет
Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году в семье художницы и бухгалтера, увлекавшегося поэзией. В возрасте семи лет она трагически потеряла мать из-за «испанки». Это событие оставило глубокий след в её жизни и стало ключевым мотивом в её искусстве. Не случайно её самая известная работа – «Моя мать, художница Фатма Сайме» – остаётся в семейной коллекции Берксой, но при этом присутствует на каждой её выставке по всему миру, словно оберег.

Тотальное искусство Семихи Берксой
Семиха практиковала «тотальное искусство», как назвала это искусствовед Дениз Тюркер, описав её как «известную драматическую сопрано, художницу, скульптора, актрису, художника по костюмам и перформансиста». После окончания консерватории, всего в двадцать лет, она дебютировала в кино, сыграв главную роль в первом звуковом турецком фильме, где, помимо прочего, исполнила роль феминистки. Это был 1931 год.
Этот дебют дал ей толчок к переезду в Берлин, где она совершенствовала свой вокальный талант, став первой турецкой оперной певицей, добившейся успеха на европейской сцене. Вернувшись на родину, она внесла вклад в создание оперного театра в Анкаре, исполнив партии в «Тоске», «Мадам Баттерфляй», «Трубадуре» и «Фиделио». Следы этого опыта она оставила и в своих живописных работах, которым посвящен центральный красный зал выставки.
Помимо картин, на выставке представлены сценические костюмы, эскизы, архивные видеозаписи, авторские рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха набросала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилем.
Детский стиль и «линия судьбы»
Её стиль чрезвычайно графичен: быстрые мазки и яркие цвета, а любимыми сюжетами были друзья, выдающиеся деятели турецкой культуры, и, конечно, фигура матери. Все они изображены в простой, почти детской манере, но при этом полны деталей и символизма.
Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, пересекающая многие её картины. «Чёткая чёрная линия, присутствующая в большинстве работ Берксой, призвана не вызывать мысли о смерти, а символизировать земную и загробную жизнь», – объясняет Тюркер. Это «линия судьбы», напоминание о том, как события и обстоятельства повлияли на жизненный путь художницы.
Семиха пережила политическую и культурную революцию в своей стране, но также столкнулась с некоторым остракизмом со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на её характер и отчасти стимулировало её живописное творчество. Её призвание к искусству привело к тому, что она превратила свою спальню в настоящую инсталляцию, часть которой воссоздана на выставке. Она выходила на сцену почти до самой своей смерти в 2004 году, в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки «Ария всех цветов» демонстрируется её последнее трогательное выступление, где она поёт, лёжа на диване, в сценическом костюме и гриме.
Повторное открытие Берксой
В последние годы мир искусства заново открывает наследие Берксой: 26 её картин были представлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а недавно её работы появились и на 60-й Венецианской биеннале в 2024 году. Нынешней выставке в Стамбуле предшествовала также масштабная ретроспектива «Поющее искусство в полном цвете», проходившая в Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart в 2025 году.
После знакомства с работами Берксой возникает ощущение, что перед нами — всесторонне развитая художница, очень похожая по подходу на Кало, которая сделала свою жизнь тотальным произведением искусства. Её творчество отличает искренность, подлинность, порой даже дерзость, но не с целью провокации, а из-за неудержимой творческой и выразительной натуры. В изображённых ею лицах, таких простых, но глубоких, витает дух провидицы, пропитанный изысканной космополитичной турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, несмотря на чужие суждения.
«Семиха Берксой: Ария всех цветов»
С 22 января по 6 сентября 2026 года
ISTANBUL MODERN
Kılıç Ali Paşa Mahallesi, Tophane Iskele Caddesi
No:1/1 34433 Beyoğlu-İstanbul
Свежие материалы — Живопись и графика

Последнее пристанище Пьера Паоло Пазолини в Тушии оказалось в центре юридического скандала. История
Существуют места, которые неразрывно связаны с творчеством и жизнью тех, кто в них обитал. Башня Кья, расположенная на территории Сориано-нель-Чимино, в районе Тушия (провинция Витербо), относится именно к таким местам. Приобретенная Пьером Паоло Пазолини (Болонья, 1922 – Остия, 1975) в 1

«Одиссея» и «Человек-паук» покоряют прокат. Почему зрители идут в кино только на фильмы-события?
Лето 2026 года меняет правила итальянского кинопроката. Фильм Кристофера Нолана «Одиссея» продолжает собирать огромные сборы, демонстрируя необычайную стойкость, в то время как «Человек-паук: Совершенно новый день» стартовал с ошеломляющим успехом. Это подтверждает, что кино по-прежнему способн

Роджер Уотерс переписал культовую песню Pink Floyd "Comfortably Numb": теперь это гимн Палестины
“Эта песня на правильной стороне истории”. Так Роджер Уотерс представил публике свой новый сингл – переосмысление одной из самых известных композиций Pink Floyd: "Comfortably Numb", выпущенную в новой версии совместно с палестинской певицей Моной Миари. Музыка и политика в новой песне

Омар Галлиани: "Эхо Сивиллы" – Новое Произведение, Вопрошающее Сивиллу в Асколи-Пичено
В Городской пинакотеке Асколи-Пичено представлена новая монументальная работа Омара Галлиани (род. 1954) под названием «Эхо Сивиллы». Этот проект, реализованный при поддержке региона Марке, представляет собой масштабный триптих, выполненный черным карандашом. Произведение создавалось вжив

Документальный фильм о трансформации современного искусства и роли женщин-художниц
На протяжении долгого времени образ художника ассоциировался преимущественно с мужчинами, особенно когда творческий процесс разворачивался в литейных цехах, на строительных площадках или в крупных ремесленных мастерских. Однако сегодня этот сценарий меняется. Об этих изменениях рассказыв

Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой,