Выставка "Женщины Григория Глюкмана" в Региональном археологическом музее Аосты

Ознакомиться с творчеством Григория Глюкмана (Полоцк, 1898 – Лос-Анджелес, 1973), чья первая выставка в Италии представлена Региональным археологическим музеем Аосты, – это уникальная возможность. Дария Йориез этой экспозицией предлагает публике еще одну выдающуюся фигуру из мира искусства рубежа XIX и XX веков, который аостский музей на протяжении многих лет исследует весьма неординарным образом.

Кто такой Григорий Глюкман

Выставка, курируемая совместно с Валерией Горбовой, представляет собой смелый шаг, направленный на изучение творчества американского художника белорусского происхождения, на которого оказали глубокое влияние исследования итальянского Возрождения и французского искусства второй половины XIX века.

Родившись в Российской империи, в 1917 году Глюкман оказался в Московской академии в разгар Октябрьской революции. Однако уже в 1920 году он бежал в Берлин, а в 1924 году прибыл в Италию – заветную цель для художников, желавших изучать историю искусства. Он посетил Флоренцию и с увлечением изучал живопись старых мастеров на досках, посвящая этому занятию много усилий.

Затем он отправился в Париж, являвшийся в тот период сердцем искусства. С началом Второй мировой войны Глюкман наконец переехал в Соединенные Штаты.

Живопись Глюкмана

Его живопись особенная, глубоко личная, смело далекая от модных тенденций. Йориез пишет в своем эссе для каталога, опубликованного Mandragora: "Женщины, населяющие его полотна, одновременно являются неземными существами прошлого и современными фигурами утонченной психологической сложности; с одной стороны, это архетипы вневременья, но также и люди, которых мы воспринимаем как реальных, помещенные в узнаваемые, хотя и лишь намеченные интерьеры".

Его трудно отнести к какому-либо конкретному направлению или дать ему ярлык. Глюкман – свободный художник, влюбленный в женскую фигуру, который строит свою живопись через осмысление того, что он усвоил во время своего очень личного "гран-тура" XX века.

Тело, разум, дух сливаются в лирическое, иногда бестелесное единство.

Выставка в Аосте

Горбова отмечает: "Его жизнь проходила через культурные ландшафты Российской империи, революционной Москвы, Веймарского Берлина, Флоренции, Парижа и Соединенных Штатов. Каждый из этих контекстов способствовал формированию его художественного языка, в котором психологическая глубина, техники старых мастеров и современная атмосферная чувствительность сливаются в уникальный синтез".

Эта первая итальянская выставка позволяет нам начать исследовать нисколько не предсказуемое творчество, порожденное миром и временем, которые заслуживают пристального внимания.