40 лет итальянского искусства на выставке в Тренто. От Трансавангарда до наших дней

По мнению философа Джорджо Агамбена – лишь одного из мыслителей, размышлявших на эту тему – быть современником означает необходимость отстраниться от своего времени, сделать небольшой, но значимый шаг в сторону. Главное, по крайней мере в сфере искусства, — это умение выбрать точное место в «несоответствии» (difformità), что позволяет развивать осознанность и исследования, сохраняя при этом достоверность. Именно этим вопросам посвящена выставка «Анахронизмы и дисхронии», которую музей Mart представляет в Палаццо делле Альбере в Тренто.

«Анахронизмы и дисхронии» в Mart в Тренто

Выставка представляет собой обзор итальянского искусства с 1980-х годов до наших дней, сосредоточенный преимущественно на живописи и фигуративном искусстве, которому кураторы Маргарита Де Пилати и Иван Куарони придали особую трактовку. Они исследуют «несинхронизированные» подходы — то есть те художественные направления, которые отклоняются от преобладающих стилей, точного временного контекста или однонаправленной тенденции к инновациям.

Восьмидесятые годы и Трансавангард на выставке в Тренто

Начало экспозиции отведено Трансавангарду, представленному ценными произведениями: точные датировки, репрезентативность работ и удивительные шедевры, такие как «Я и она за столом» (1980) Франческо Клементе — причудливая кулинарная аллегория. Далее посетители погружаются в собственно анахронизм, представленный как членами одноименного движения, так и авторами, для которых смещение относительно духа времени является определяющей чертой, от Д’Арчевии и Ди Стазио до Мариани. Омар Галлиани, напротив, находится в измерении, «не замечающем» своего времени, тогда как метафизические порывы Ардуино Кантафоры представляют собой вклад, который стоит переосмыслить. Приятно вновь обнаружить в залах, продолжающих анализ восьмидесятых годов, такие движения, как «Новые новые» и «Новые футуристы» — последние «течения» перед окончательным наступлением постмодернистской фрагментации. Также представлены независимые художники, такие как Сальво, Мондино, Онтани, которые по-своему переосмысливают историю и традиции.

Отсутствие канона становится нормой. Современное итальянское искусство в Mart

Во второй половине экспозиции, где акцент смещается с хронологического хода на тематический анализ, диапазон выражений становится более разнообразным: от серьёзного святотатства Веццоли до гранитной торжественности Самори, от величественной минималистической метафизики Андреа Ди Марко до двух работ Гульельмо Кастелли 2016 года, отражающих переход от первой ко второй фазе его карьеры. Наконец, в обширной подборке художников последних поколений окончательно нормой становится отсутствие заранее определённого канона. В ситуации, когда все возможности допустимы, разница определяется более или менее выраженной способностью сохранять компонент концептуальной инновации, обращаясь при этом к традиции. И, неизбежно, критерием также является более или менее высокий уровень живописного мастерства, который каждый отдельный автор сумел сохранить, даже при деконструкции языка.

Стефано Кастелли

Тренто // до 6 сентября 2026

«Анахронизмы и дисхронии. Итальянское искусство с восьмидесятых годов до наших дней»

MART – ПАЛАЦЦО ДЕЛЛЕ АЛЬБЕРЕ – Via Roberto da Sanseverino 43